Luego. Jacques-Louis David Juramento de los Horacios

Un dibujo en tiza original de principios del siglo XIX de Jacques-Louis David El juramento de los Horacios.

Este extraordinario retrato de perfil en tiza negra muestra un detalle de la obra maestra neoclásica de Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios.

El cuadro de David provocó una revolución en la pintura francesa, asombrando a los visitantes del Salón de París cuando se exhibió por primera vez en 1785. Y este dibujo, centrado intensamente en el rostro del padre Horacio, encarna la gran emoción y el drama por los que se celebró la pintura de David.

El cuadro de David narra la historia de una leyenda romana, narrada por primera vez por Tito Livio, sobre un conflicto entre los romanos y un grupo rival de la cercana Alba. En lugar de que los habitantes de la ciudad se declaren en guerra, cada uno elige a tres hombres para resolver su disputa: los romanos eligen a los hermanos Horacios y los albanos a los hermanos Curacios. En el cuadro de David, los tres Horacios saludan a su padre jurando defender Roma, comprometiéndose a sacrificar sus vidas por el bien de la ciudad.

La pintura es un "exemplum virtutis" (una ilustración de coraje y virtud) y, como tal, se considera el manifiesto del movimiento neoclásico. Además, pintada cinco años antes de la Revolución Francesa, manifiesta los ideales progresistas de la Ilustración, que finalmente contribuyeron al derrocamiento de la monarquía. Al aislar el rostro del padre, nuestro artista condensa el tema de David en una sola mirada: los ojos de la figura parecen cargar con todo el peso de las aflicciones de sus hermanos, la ciudad y la sociedad.

La elección de la tiza negra resulta interesante, ya que David realizó con ella numerosos estudios preparatorios para su pintura. En 1784 viajó a Italia para preparar la pintura, donde realizó numerosos bocetos a tiza negra del natural, incluyendo estudios de figuras y copias de originales clásicos y antiguos maestros. Este dibujo a tiza es muy pulido, más que preparatorio, pero su técnica, que permite un gran dramatismo con toques de tiza blanca y tachados, se mantiene fiel a la visión original del artista. El artista demuestra una maestría en el manejo de la técnica, con aplicaciones que van desde áreas de negro intenso hasta delicados sombreados difuminados que producen sutiles valores totales.

El dibujo es de principios del siglo XIX o posiblemente más antiguo: el papel tiene el aspecto de un tejido hecho a mano temprano, con finas hendiduras distintivas características del papel que ha sido prensado entre fieltros no tejidos, cuyos pelos dejan impresiones en el papel al secarse.