Atilio Comelli Diseño de vestuario teatral para 'Flying Colours' 1916: Una bailarina griega

Diseños de vestuario teatral: Anderson | Comelli | Guillermo

<p>Esta pintura forma parte de una colección de diseños originales de vestuario teatral que tenemos a la venta, obra de los influyentes diseñadores Percy Anderson y Attilio Comelli. Diseños como estos son valiosos testimonios de la época eduardiana y de la historia de la producción teatral. La comedia musical eduardiana fue inmensamente popular y capturó el optimismo, la energía y el buen humor del nuevo siglo, además de brindar consuelo durante la Primera Guerra Mundial. Producidos en una época anterior a la fotografía de masas, estos diseños a color constituyen el único registro que se conserva del vestuario que compuso estas producciones. Attilio Comelli (nacido como Attilio Giuseppe de Comelli von Stuckenfeld) fue un diseñador italiano de ascendencia adinerada que llegó a Londres a finales del siglo XIX. En la década de 1890, fue nombrado diseñador de interiores de la Royal Opera House y fue responsable del vestuario para las primeras representaciones londinenses de numerosas óperas. Rápidamente se consolidó como uno de los diseñadores más prolíficos de la escena londinense y trabajó como Artista Jefe tanto en el Alhambra como en el Theatre Royal de Drury Lane, además de producir diseños para algunas óperas del Savoy. El proceso de trabajo de Comelli implicaba investigar a fondo la época de una obra para fundamentar sus decisiones de diseño, escribiendo: «Primero dedico unas semanas a estudiar, en el Museo Británico y el Museo de South Kensington, toda la información disponible sobre el período, y con frecuencia envío a mi hermano a París y Berlín, por si hay alguna posibilidad de obtener allí información que no esté disponible en Londres». El hermano al que se refiere probablemente sea Emilio Andrea Comelli (1862-1929), también diseñador de vestuario y diseñador activo en Londres a principios del siglo XX. Gran parte de la obra de Comelli se conserva en colecciones públicas internacionales y no suele salir al mercado. Sus diseños forman parte de las colecciones del Museo Victoria and Albert, el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin y la Colección de Artes Escénicas del Centro de Artes de Melbourne.</p>