Se trata de una magnífica colección de diseños Art Déco originales de finales de la década de 1930, obra de Jean Mary Ogilvie (1920-1997). Jean Ogilvie fue, sin duda, una dibujante y diseñadora de gran talento. Se desconoce su trayectoria profesional y los escasos datos biográficos disponibles giran en torno a los hombres que la rodearon. Era hija de Charles Struthers White Ogilvie (1891-1936), residente de la finca Delvine, Murthly, Perthshire. Charles nació en Malasia y falleció prematuramente a los cuarenta y cuatro años en Ipoh, Perak. Parece que Jean se trasladó posteriormente a la residencia de su familia materna en Gidleigh Park, Chagford, Devon, donde probablemente residía cuando realizó estos dibujos.
En 1949 se casó con el mayor Denys Lyonel Tollemache Oppé (1913-1992), quien estudió en el Winchester College y el Trinity College de Cambridge. Obtuvo el grado de mayor durante la Segunda Guerra Mundial y fue nombrado MBE en 1945. La pareja tuvo cuatro hijos nacidos en la década de 1950.
El éxito del trabajo de diseño de Jean Ogilvie hace difícil creer que no se dedicara profesionalmente a las artes. Los desafíos que enfrentaron las artistas de la época sin duda explican la falta de reconocimiento a su obra.
Los diseños de Ogilvie combinan elementos del Art Déco con un sentido más libre de la fantasía. Incorporan el estilo neoclásico y oriental del Art Déco temprano, en motivos como carros tirados por caballos, vides, carpas y grullas. Al mismo tiempo, aporta su propio individualismo a sus patrones: sus motivos ecuestres, florales y diseños de moda parecen reflejar sus intereses y gustos como joven británica en la década de 1930. Sus colores son exuberantes pero siempre armoniosos y meditados, priorizando los tonos pastel o la simplicidad de los colores primarios.
La obra de Ogilvie evoca la de Sonia Delaunay (1885-1979), artista cuya práctica abarcaba el diseño textil, de moda y escenografía. Delaunay recibió la influencia de los fauvistas parisinos y, junto con su esposo, desarrolló la teoría del color del orfismo, incorporando colores y formas atrevidas a sus diseños. El trabajo de Delaunay en textiles y ropa en las décadas de 1920 y 1930 fue profundamente innovador, pero durante mucho tiempo estuvo marginado por una historia del arte que priorizó a los artistas masculinos y, en ocasiones, posicionó su obra como decorativa.
La mayoría de los diseños de Ogilvie incorporan motivos más representativos, pero están dibujados con un espíritu de abstracción. Su aprecio por la forma rítmica, las armonías cromáticas y su sentido de la fluidez sitúan su obra entre las innovaciones del arte moderno europeo de principios del siglo XX.
