{"title":"Interiores","description":"","products":[{"product_id":"church-interior-showing-pews-original-mid-19th-century-watercolour-painting-jm-601","title":"Interior de una iglesia con bancos: acuarela original de mediados del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de mediados del siglo XIX. Interior de una iglesia que muestra los bancos.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn interesante estudio del interior de una iglesia de piedra, visto desde la nave hacia la portada, a través de arcos góticos apuntados. Realizado principalmente en sepia con grafito y color blanco. Sobre papel gris claro.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995985281353,"sku":"JM-601","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-601.jpg?v=1743173957"},{"product_id":"stone-carved-font-in-church-interior-mid-19th-century-watercolour-painting-jm-604","title":"Pila bautismal tallada en piedra en el interior de una iglesia: acuarela de mediados del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de mediados del siglo XIX: Pila bautismal tallada en piedra en el interior de una iglesia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eInteresante estudio de una pila bautismal de piedra tallada, probablemente normanda, en el interior de una iglesia, con una tumba detrás. Realizada principalmente en acuarela sepia, con grafito, pasta blanca y toques de aguada roja. Sobre papel gris claro.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995985477961,"sku":"JM-604","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-604.jpg?v=1743173959"},{"product_id":"interior-of-christchurch-hall-oxford-early-c19th-hand-coloured-engraving-jt-082","title":"Interior del Christchurch Hall, Oxford – grabado coloreado a mano de principios del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Un grabado original de principios del siglo XIX: Interior del Christchurch Hall, Oxford.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un grabado delicadamente coloreado a mano con aguatinta de la 'Historia de Oxford', grabado por J. Bluc según Augustus Charles Pugin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Recortado a la imagen y colocado sobre papel soporte.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna inscripción asociada (ver foto) indica la procedencia de este dibujo, donado a Mary Twopenny por su primo David en Little Casterton en 1832. David Twopenny, plebeyo del Oriel College de Oxford y vicario vitalicio de Stockbury en Kent, era coleccionista de arte (una venta de su colección en Christie's incluyó una extensa colección de finos grabados de Turner).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017166975305,"sku":"JT-082","price":88.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jt-082.jpg?v=1743497448"},{"product_id":"attrib-mary-heber-la-chapelle-bretonne-the-breton-chapel-1836-watercolour-ju-678","title":"Atrib. Mary Heber, La Chapelle Bretonne (La Capilla Bretona) - acuarela de 1836","description":"\u003cp\u003e Acuarela original de 1836, atribuida a Mary Heber, La Chapelle Bretonne (La capilla bretona).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una sorprendente acuarela monocroma atribuida a Mary Heber (1787–1846) de Hodnet Hall en Shropshire.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSobre papel colocado sobre papel soporte.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017572053321,"sku":"JU-678","price":54.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-678.jpg?v=1743500619"},{"product_id":"attrib-mary-heber-catholic-mass-procession-in-church-interior1836-watercolour-ju-687","title":"Atribuido a Mary Heber, Procesión de la Misa Católica en el Interior de una Iglesia – 1836, acuarela","description":"\u003cp\u003e Acuarela original de 1836, atribuida a Mary Heber: Procesión de la Misa Católica en el interior de una iglesia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna sorprendente acuarela monocroma atribuida a Mary Heber (1787–1846) de Hodnet Hall en Shropshire.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017572315465,"sku":"JU-687","price":110.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-687.jpg?v=1743500626"},{"product_id":"william-james-muller-interior-with-woman-seated-by-fireearly-c19th-watercolour-jw-357","title":"William James Müller, Interior con mujer sentada junto al fuego – acuarela de principios del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de principios del siglo XIX, de William James Müller, Interior con mujer sentada junto al fuego.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este hermoso estudio de William James Müller (1812-1845) muestra un interior rústico con una mujer sentada pensativa junto a la chimenea. Müller pintó diversos temas de interiores rústicos, incluyendo estudios en la Gales rural, en Bettws-y-Coed, así como en sus viajes al extranjero, incluyendo Licia (Turquía). El sombrero de mujer en esta acuarela sugiere que podría tratarse de un interior en el norte de Francia, que Müller visitó en 1840.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un estudio interior en tinta y aguada, conservado en el Centro de Arte Británico de Yale (B1975.4.1565), muestra el gran interés del artista por los accesorios cotidianos de la vida campesina y registra de forma única estas humildes formas de vida a principios del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sobre papel verjurado colocado sobre cartulina de soporte.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017875550537,"sku":"JW-357","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jw-357.jpg?v=1743502778"},{"product_id":"gordon-mitchell-forsyth-ri-arca-a-dutch-interior-original-1930-watercolour-painting-jz-856","title":"Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, Un interior holandés – acuarela de 1930","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1930, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, Un interior holandés.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003ePintada en 1930 por el distinguido diseñador de cerámica y alfarero Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879-1952), esta acuarela presume de un tema y una paleta de colores que encajarían a la perfección en cualquier interior contemporáneo inspirado en el eclecticismo pictórico del Grupo Bloomsbury. Pero esta pintura también esconde una historia fascinante sobre la historia del arte, la artesanía y la manufactura en el Reino Unido, y el papel que los objetos representados en ella desempeñan en dicha historia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEl papel fundamental que Gordon Forsyth desempeñó en el diseño cerámico británico ha inspirado a algunos a llamarlo «el mago de la industria alfarera de mediados del siglo XX». Nacido en Fraserburgh, estudió en la Escuela de Arte Gray de Aberdeen, y posteriormente en el Royal College of Art. Se trasladó a Stoke-on-Trent en 1903 y se convirtió en director artístico de la fábrica de azulejos Minton Hollins \u0026amp; Co. Tres años más tarde, ocupó el mismo puesto en la Compañía de Azulejos y Cerámica Pilkington, cerca de Mánchester. Regresó aquí tras servir en la Primera Guerra Mundial. Posteriormente, se dedicó a la docencia, incluyendo las escuelas de arte de Stoke y Burslem, y fue tutor de varios estudiantes destacados, entre ellos Clarice Cliff, Susie Cooper y Charlotte Rhead.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa visión artística definitoria e innovadora de Forsyth buscaba cerrar la brecha entre la artesanía de estudio y la fabricación comercial. Fue el principal teórico de la industria cerámica en la década de 1920; al igual que Roger Fry y los Talleres Omega, abogó por una nueva forma de alfarería, declarando en 1921 que solo mediante el arte la industria cerámica podía «abrir nuevos caminos y encontrar nuevos campos que conquistar». Su ensayo de 1925 sobre la industria prefiguró las ideas del influyente libro «Arte e Industria» de Herbert Read de 1934. Forsyth defendía los altos ideales artísticos como vía para la innovación en la práctica industrial: «El arte no es solo un reflejo del pensamiento actual, sino que el arte vital suele adelantarse a su tiempo y ser un indicador de desarrollos futuros. Es una especie de medida intelectual mediante la cual podemos evaluar la calidad de cualquier civilización».\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGordon Forsyth también fue un innovador en la educación artística, desarrollando la Escuela de Arte de Burslem como centro de formación directa para acceder a los estudios de diseño de la industria alfarera. En 1936, Quentin Bell (hijo de Vanessa y Clive Bell) viajó a Stoke-on-Trent para aprender sobre cerámica y allí recibió la influencia de Forsyth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En esta obra (Forsyth también fue pintor y vitralista), reúne diversos elementos pictóricos de una manera que medita sobre la naturaleza misma del arte. Pintada en Veere, Países Bajos, evoca inmediatamente los interiores domésticos del Siglo de Oro neerlandés. Serena y serena, la escena construida evoca los ingeniosos interiores de Vermeer —un artista que utilizó una puesta en escena consciente, cercana al modernismo— en la silla estratégicamente ubicada y el mantel art déco que evoca el patrón de las vidrieras emplomadas holandesas. Forsyth, por supuesto, también incluye su joya cumbre, las radiantes vasijas de lustre, y la cerámica de Delft azul y blanca, un guiño reverente a la ciudad natal de Vermeer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn acuarela y gouache. Sobre papel de acuarela pegado a tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Presentado en una inusual cartapesta antigua pintada (papel maché) y marco de madera. El marco lleva la etiqueta «British Fine Art Society 342 \u0026amp; 350 King Street, Hammersmith, W6» (solo visible si se retira el cartón posterior). El marco parece haber sido reutilizado históricamente, ya que hay evidencia de una etiqueta de título anterior en formato horizontal. Se le añadió un soporte de papel y un cartón posterior (con la etiqueta «Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley»), probablemente durante su reutilización.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tamaño de la imagen: 37,5 x 26,5 cm. Tamaño del marco: 53,5 x 43,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52019774587209,"sku":"JZ-856","price":5995.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jz-856.jpg?v=1743511004"},{"product_id":"a-f-busk-maid-with-young-girl-on-staircase-original-1875-watercolour-painting-ka-447","title":"AF Busk, Doncella con joven en la escalera – acuarela de 1875","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1875, AF Busk, Doncella con niña en la escalera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una encantadora y gran acuarela victoriana de Anna Frances Busk (1849-1941).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAnna Frances Busk era nieta de Robert Busk, comerciante de San Petersburgo, Rusia. Su bisabuelo fue Sir Wadsworth Busk, Fiscal General de la Isla de Man.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020393083209,"sku":"KA-447","price":38.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ka-447.jpg?v=1743514264"},{"product_id":"a-f-busk-dutch-interior-with-grandmother-girl-original-1870s-watercolour-painting-ka-461","title":"AF Busk, Interior holandés con abuela y niña – Acuarela de la década de 1870","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1870, de AF Busk, Interior holandés con abuela y niña.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una encantadora y gran acuarela victoriana de Anna Frances Busk (1849-1941).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Anna Frances Busk era nieta de Robert Busk, comerciante de San Petersburgo, Rusia. Su bisabuelo fue Sir Wadsworth Busk, Fiscal General de la Isla de Man.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020401602889,"sku":"KA-461","price":38.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ka-461.jpg?v=1743514282"},{"product_id":"george-sidney-shepherd-nws-capriccio-with-horham-church-font-suffolk-1836-painting-kb-999","title":"George Sidney Shepherd NWS, Capriccio with Horham Church Font, Suffolk – 1836 painting","description":"\u003cp\u003eAn original 1836 watercolour painting – George Sidney Shepherd NWS, Antiquity Capriccio with Font from St Mary Church, Horham, Suffolk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA clever, unusual work by the early 19th-century draughtsman and watercolourist George Sidney Shepherd NWS (1784–1862). Best known for his topographical and architectural watercolours, Shepherd worked on publications such as John Britton's The Architectural Antiquities of Great Britain (1807).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn the present painting he appears to compose a fanciful scene based around the carved 15th-century font of St Mary's Church at Horham in Suffolk. The octagonal font at Horham is an unusual variation of the typical East Anglian design, with four buttresses and four lions around its stem, and beautifully carved lions, alternating with angels bearing shields, in the eight panels of the bowl. The stone carvings are today in a much worn state compared to Shepherd's representation.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlacing the font in an esoteric setting, staged with medieval cloak and chest in a dusty crypt-like space, the artist creates an atmospheric, Romantic image of the Victorian Gothic. The artist's name and the place and date of painting are incorporated into the image on a book cover at the right, in a trompe l'oeil style, that cleverly acknowledges the artifice of the painting as a construct rather than a naturalistic scene.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn watercolour with gum arabic to intensify the colour and white bodycolour highlights. On cream wove paper.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52948279984457,"sku":"KB-999","price":410.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-999_1.jpg?v=1757941279"},{"product_id":"friedrich-wilhelm-moritz-courtyard-of-palazzo-vecchio-florence-original-c-1829-watercolour-painting-kc-744","title":"Friedrich Wilhelm Moritz, Courtyard of Palazzo Vecchio, Florence – c.1829 watercolour painting","description":"\u003cp\u003eAn original c.1829 watercolour painting – Friedrich Wilhelm Moritz, Courtyard of Palazzo Vecchio, Florence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn exquisite watercolour by the Swiss artist Friedrich Wilhelm Moritz (1783–1855).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepicted is the first inner courtyard of the Palazzo Vecchio (or 'Old Palace') in Florence. The Palazzo Vecchio was in the 16th century the official seat of Duke Cosimo I de' Medici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoritz's remarkably detailed drawing captures the magnificent decoration of the courtyard commissioned by the Duke, who was a lavish patron of the arts, to which the collections of the Uffizi gallery and Palazzo Pitti in Florence testify. Under Duke Cosimo, gilt stucco was added to the courtyard's previously smooth pillars, and magnificent wall frescoes were painted in 1565 by Giorgio Vasari for the wedding celebration of the Duke's eldest son, Francesco I de' Medici. The frescoes depict cities of the Austrian Habsburg monarchy, representing the marriage of Francesco to Archduchess Johanna of Austria, sister of the Emperor Maximilian II.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the centre of the courtyard can be seen Andrea del Verrocchio's statue, Putto with Dolphin, which formed part of the central fountain; in the mid-20th century the bronze was brought inside the palace and replaced by a replica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFriedrich Wilhelm Moritz specialised in highly detailed topographical views of Switzerland and Italy in the early decades of the 19th century. He lived in Florence around 1830.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn cream wove paper, tipped on to backing paper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: from a 19th-century album of exceptional quality, which included a small group of watercolours by Moritz, one of which was signed and dated 1829.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53441685324105,"sku":"KC-744","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KC-744.jpg?v=1764695637"},{"product_id":"hughson-hawley-jacobean-revival-dining-room-interior-original-late-19th-century-watercolour-painting-kd-057","title":"Attrib. Hughson Hawley, Jacobean Revival Dining Room Interior – Late 19th-century watercolour painting","description":"\u003cp\u003eAn original late 19th-century watercolour painting – Attrib. Hughson Hawley, Jacobean Revival Dining Room Interior.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA glorious large interior in watercolour attributed to the architectural renderer Hughson Hawley (1850–1936).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe painting shows an interior view of a dining room, ornately decorated in Jacobean Revival style, with Baroque and Neoclassical elements. The oak panelling and overmantle, and elaborate stucco ceiling, are Jacobean in style, but these are attenuated by more delicate decorative features that were fashionable in the 18th and 19th centuries, such as the floral patterned wallpaper, the decorative urns, pots and vases, and the neoclassical carving on the overmantle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHughson Hawley painted a similar interior watercolour, depicting the carved parlour at Crewe Hall in Cheshire (sold Christie's 2015). His palette here is similar, with a (somewhat unnatural) predominance of teal blue, featuring as a unifying hue across soft furnishings, walls and decorative vases. The sheet size is also very similar to the Crewe Hall painting.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHawley started his career as a theatrical scene painter for the Theatre Royal and later at Stratford-upon-Avon. In 1879, on the invitation of the owner of Madison Square Theater in New York, Hawley emigrated to the United States, where he became a leading designer of theater backdrops. From here he moved into architectural rendering, producing drawings for prominent firms of proposed building designs. He enjoyed a fifty-year career working from his studio in New York City, producing thousands of drawings during one of the great eras of American architecture, when the first skyscrapers were being constructed.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis impressive watercolour showcases Hawley's celebrated combination of architectural precision and theatrical flair. The interior's mixture of design styles forms an interesting record of Revival architecture and interior design in the late 19th century.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn watercolour with graphite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe watercolour is signed at the lower right corner with what appears to be the letters 'HuH'. Hughson Hawley formed his 'u's like 'v's.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53690808140105,"sku":"KD-057","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KD-057.jpg?v=1769017006"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/collections\/SC08-JU-389.jpg?v=1746188469","url":"https:\/\/somersetandwood.com\/es\/collections\/interiors.oembed","provider":"Somerset \u0026 Wood Fine Art","version":"1.0","type":"link"}