{"title":"Modernismo","description":"","products":[{"product_id":"myles-tonks-ri-rba-cattle-grazing-early-20th-century-watercolour-painting-ja-469","title":"Myles Tonks RI RBA, Pastoreo de ganado – Pintura de acuarela de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de principios del siglo XX, de Myles Tonks RI RBA, Ganado pastando.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acuarela con toques de carboncillo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51932852158793,"sku":"JA-469","price":48.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/JA-469_46044423-b7df-4e8c-b3ab-023b80c3346d.jpg?v=1762875376"},{"product_id":"gustave-bourgogne-rose-and-daisies-original-mid-20th-century-gouache-painting-jg-708","title":"Gustave Bourgogne, Rosa y margaritas – Pintura gouache original de mediados del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Una pintura gouache original de mediados del siglo XX, Gustave Bourgogne, Rosa y margaritas.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna vibrante pintura al gouache de una rosa, margaritas y otras flores sobre fondo negro. Sobre cartulina. En esta pintura, la paleta del artista es similar a la de Van Gogh, con una rosa iridiscente en primer plano, veteada con múltiples tonos —rosas, malvas, blancos, amarillos y azules— de una forma que no se encontraría en la naturaleza. Como en muchas obras de esta colección, utiliza la técnica de resaltar el color sobre un fondo negro, alejándose del naturalismo en busca de intensidad. Las flores parecen casi fuegos artificiales.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987994673481,"sku":"JG-708","price":88.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/JG-708_b9a66728-3692-4cdb-8770-f01c44432ea3.jpg?v=1762877359"},{"product_id":"gustave-bourgogne-flowers-and-dragonflies-mid-20th-century-gouache-painting-jg-709","title":"Gustave Bourgogne, Flores y libélulas – Pintura al gouache de mediados del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Una pintura gouache original de mediados del siglo XX, Gustave Bourgogne, Flores y libélulas.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna encantadora pintura al gouache de coloridas libélulas y flores sobre fondo negro. Sobre cartulina montada sobre cartulina color crema. Las libélulas (¿o mariposas?) presentan un color intenso y único, único en la naturaleza. El artista se interesa por el patrón decorativo que forman, que evoca prados de verano, y por su intenso colorido, realzado por su técnica característica de pintar sobre fondo negro.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987994739017,"sku":"JG-709","price":48.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/JG-709_5a0df1bc-0868-4dee-85a7-551568e24c2e.jpg?v=1762877393"},{"product_id":"gustave-bourgogne-black-and-white-roses-mid-20th-century-gouache-painting-jg-716","title":"Gustave Bourgogne, Rosas blancas y negras – Pintura al gouache de mediados del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Una pintura gouache original de mediados del siglo XX, Gustave Bourgogne, Rosas blancas y negras.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna sutil pintura gouache de rosas, en blanco sobre fondo negro. Aunque claramente le fascinaba el color, el artista recurre aquí al monocromo, creando una imagen casi radiográfica. Algunas de las flores del fondo están difuminadas, al igual que las rosas en su jarrón, en contraste con el tratamiento más definido de las hojas. En conjunto, crean un efecto intenso, casi visionario.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987995558217,"sku":"JG-716","price":68.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/JG-716_edb0ed9d-da46-4a0d-b5f9-76b0f10d28da.jpg?v=1762877447"},{"product_id":"alice-des-clayes-arca-ploughman-with-horses-20th-century-pastel-drawing-jg-916","title":"Alice Des Clayes ARCA Labrador con caballos – Dibujo al pastel del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Un dibujo al pastel original de principios del siglo XX, de Alice Des Clayes ARCA Labrador con caballos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una vívida escena rural dibujada al pastel, que muestra a un labrador con dos caballos. Su movimiento está capturado con rápidas pinceladas al pastel, lo que confiere a la imagen una gran inmediatez.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988014432585,"sku":"JG-916","price":210.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-916.jpg?v=1743089284"},{"product_id":"alice-des-clayes-arca-haymakers-with-horse-original-20th-century-pastel-drawing-jg-917","title":"Alice Des Clayes ARCA Haymakers con caballo – Dibujo al pastel original del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Un dibujo al pastel original de principios del siglo XX, de Alice Des Clayes ARCA Haymakers con caballo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un dibujo al pastel maravillosamente colorido que muestra un equipo de segadores de heno cargando un carro de heno tirado por un gran caballo blanco con anteojeras.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988014465353,"sku":"JG-917","price":248.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-917.jpg?v=1743089285"},{"product_id":"walter-cristall-walking-figures-with-downs-view-early-20th-century-watercolour-jq-502","title":"Walter Cristall, Figuras caminando con vistas al valle – Acuarela de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de principios del siglo XX, de Walter Cristall, Figuras caminando con vista hacia Downs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una acuarela suelta y expresiva del paisajista Walter Cristall (exhibida entre 1925 y 1940). Con grafito añadido para delinear la forma.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52010781213001,"sku":"JQ-502","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jq-502.jpg?v=1743409996"},{"product_id":"walter-cristall-timbered-cottages-chilham-kent-early-20th-century-watercolour-jr-391","title":"Walter Cristall, Cabañas de madera, Chilham, Kent – ​​Acuarela de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003eUna pintura de acuarela original de principios del siglo XX, de Walter Cristall, Timbered Cottages, Chilham, Kent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una acuarela suelta y expresiva en aguada sepia del paisajista Walter Cristall (exhibida entre 1925 y 1940). Con grafito añadido para delinear la forma.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52011770511689,"sku":"JR-391","price":24.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jr-391.jpg?v=1743421462"},{"product_id":"walter-cristall-horse-halls-farm-pinner-middlesex-1946-watercolour-painting-jr-393","title":"Walter Cristall, Caballo, Halls Farm, Pinner, Middlesex – Acuarela de 1946","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1946, Walter Cristall, Caballo, Halls Farm, Pinner, Middlesex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una acuarela suelta y expresiva del paisajista Walter Cristall (exhibida entre 1925 y 1940). 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La pintura posee una calidad maravillosamente etérea y translúcida que captura la brillante luz y el color de las arenas del desierto egipcio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sobre tabla de acuarela.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52013149356361,"sku":"JS-735","price":795.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/js-735.jpg?v=1743434848"},{"product_id":"r-mcnair-shipyard-possibly-the-clyde-original-1957-gouache-painting-jt-430","title":"R. McNair, Astillero, Posiblemente el Clyde – Pintura gouache original de 1957","description":"\u003cp\u003e Una pintura gouache original de 1957, R. McNair, Astillero, Posiblemente el Clyde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Esta interesante pintura que data de 1957, con su perspectiva aplanada y su paleta atrevida, tiene una afinidad con la estética robusta y realista del estilo de la escuela \"Kitchen Sink\" de los años 50, centrándose en lo cotidiano y el entorno postindustrializado.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn gouache sobre papel azul.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017205870921,"sku":"JT-430","price":210.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jt-430.jpg?v=1743497565"},{"product_id":"r-smirnov-russian-symbolist-night-vision-original-1916-charcoal-drawing-jt-917","title":"R. Smirnov, simbolista ruso Visión nocturna – Dibujo original al carbón de 1916","description":"\u003cp\u003e Dibujo al carbón original de 1916, de R. Smirnov, simbolista ruso Visión nocturna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este dibujo a carbón maravillosamente intrigante tiene inscrita indistintamente en el reverso la inscripción 'R. Smirnof' y tiene un fragmento de papel adjunto con la inscripción 'Ruso 1916'. \u003c\/p\u003eLa impactante escena callejera nocturna muestra una estatua pública de silueta oscura que se alza anónima entre árboles densos y una imponente arquitectura neoclásica. La visión se asemeja mucho a la del movimiento simbolista ruso, un movimiento intelectual y artístico predominante a finales del siglo XIX y principios del XX, que surgió independientemente del simbolismo europeo. El estilo simbolista se basaba en el misticismo y la ostranenie, presentando al público cosas cotidianas de una forma desconocida o extraña para que pudieran obtener nuevas perspectivas y ver el mundo de otra manera.\u003cp\u003e El simbolismo ruso fue un catalizador para la evolución de la vanguardia rusa; al enfatizar nuevamente el valor estético o abstracto del arte, los escritores y pintores simbolistas anticiparon algunas de las principales preocupaciones de artistas como Kandinsky, Malevich y Mikail Matiushin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En papel marrón con el borde izquierdo perforado.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017285136713,"sku":"JT-917","price":110.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jt-917.jpg?v=1743497815"},{"product_id":"harold-kopel-roi-female-nude-life-study-sitting-pose-2-original-1958-graphite-drawing-ju-314","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino en vivo, pose sentada 2 – Dibujo a grafito de 1958","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original de 1958, Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino, pose sentada 2.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017565860169,"sku":"JU-314","price":38.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-314.jpg?v=1743500474"},{"product_id":"harold-kopel-roi-female-nude-life-study-standing-pose-original-1958-charcoal-drawing-ju-315","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino en posición de pie – Dibujo al carboncillo de 1958","description":"\u003cp\u003e Un dibujo a carbón original de 1958, Harold Kopel ROI, estudio de desnudo femenino, pose de pie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017565892937,"sku":"JU-315","price":38.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-315.jpg?v=1743500476"},{"product_id":"harold-kopel-roi-male-nude-life-study-standing-pose-original-1959-pen-ink-drawing-ju-316","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo masculino en pose de pie – Dibujo a pluma y tinta de 1959","description":"\u003cp\u003e Un dibujo original en pluma y tinta de 1959, Harold Kopel ROI, estudio de desnudo masculino, pose de pie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017566056777,"sku":"JU-316","price":38.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-316.jpg?v=1743500481"},{"product_id":"harold-kopel-roi-female-nude-life-study-sitting-pose-3-original-1958-charcoal-drawing-ju-317","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino en vivo, pose sentada 3 – Dibujo al carboncillo de 1958","description":"\u003cp\u003e Un dibujo a carbón original de 1958, Harold Kopel ROI, estudio de desnudo femenino, pose sentada 3.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. 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Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. 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Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En grafito y pluma y tinta.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017566220617,"sku":"JU-319","price":28.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-319.jpg?v=1743500484"},{"product_id":"harold-kopel-roi-female-nude-life-study-seated-standing-1958-ink-drawing-ju-320","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino, sentado y de pie – Dibujo a tinta de 1958","description":"\u003cp\u003e Un dibujo original en pluma y tinta de 1958, Harold Kopel ROI, estudio de desnudo femenino, poses sentada y de pie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009) en una hoja de gran tamaño.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En grafito y pluma y tinta.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017566351689,"sku":"JU-320","price":26.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-320.jpg?v=1743500489"},{"product_id":"harold-kopel-roi-reclining-female-nude-life-study-original-1958-graphite-drawing-ju-321","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino reclinado – Dibujo a grafito de 1958","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original de 1958, Harold Kopel ROI, Estudio de vida de desnudo femenino reclinado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009) en una hoja de gran tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. 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Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En pluma y tinta con grafito.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017567039817,"sku":"JU-331","price":50.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-331.jpg?v=1743500510"},{"product_id":"harold-kopel-roi-male-nude-life-study-bending-poses-original-1959-pen-ink-drawing-ju-332","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo masculino en vivo, poses de flexión – Dibujo a pluma y tinta de 1959","description":"\u003cp\u003eUn dibujo original en pluma y tinta de 1959, Harold Kopel ROI, estudio de desnudo masculino, poses de flexión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009) en una hoja de gran tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En pluma y tinta con grafito.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017567236425,"sku":"JU-332","price":28.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-332.jpg?v=1743500515"},{"product_id":"harold-kopel-roi-female-nude-life-study-standing-leaning-1958-ink-drawing-ju-333","title":"Harold Kopel ROI, Desnudo femenino al natural, de pie e inclinado – Dibujo a tinta de 1958","description":"\u003cp\u003eUn dibujo original en pluma y tinta de 1958, Harold Kopel ROI, estudio de desnudo femenino, poses de pie e inclinado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009) en una hoja de gran tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En tinta marrón rojiza, bolígrafo y grafito.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017567662409,"sku":"JU-333","price":28.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-333.jpg?v=1743500516"},{"product_id":"harold-kopel-roi-female-nude-life-study-raised-leg-poses-1958-drawing-ju-334","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino natural, poses de piernas levantadas – Dibujo de 1958","description":"\u003cp\u003eUn dibujo de grafito original de 1958, Harold Kopel ROI, estudio de desnudo femenino, poses de piernas levantadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009) en una hoja de gran tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En grafito y pluma y tinta.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017567695177,"sku":"JU-334","price":28.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-334.jpg?v=1743500517"},{"product_id":"harold-kopel-roi-female-nude-life-study-standing-poses-2-1958-drawing-ju-335","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino en vivo, poses de pie 2 – dibujo de 1958","description":"\u003cp\u003eUn dibujo de grafito original de 1958, Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino, poses de pie 2.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009) en una hoja de gran tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En grafito con carboncillo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017567760713,"sku":"JU-335","price":50.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-335.jpg?v=1743500518"},{"product_id":"harold-kopel-roi-female-nude-life-study-standing-poses-3-1958-drawing-ju-337","title":"Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino en vivo, poses de pie 3 – dibujo de 1958","description":"\u003cp\u003eUn dibujo de grafito original de 1958, Harold Kopel ROI, Estudio de desnudo femenino, poses de pie 3.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un sorprendente estudio de una figura desnuda de mediados de siglo realizado por el artista Harold Kopel (1915-2009) en una hoja de gran tamaño.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este es uno de una colección de dibujos del natural que tenemos a la venta, realizados por Kopel entre 1958 y 1959. Los dibujos observan la realidad de la figura humana de una manera que no resulta idealizada, a la vez que poseen un carácter monumental. De contornos pronunciados, presentan proporciones ligeramente estilizadas y recuerdan la figuración de otros artistas británicos de la década de 1950. Kopel expuso en la Ben Uri Art Society, fundada en Whitechapel, Londres, para reunir la obra de artistas judíos. Resulta interesante considerar su obra en el contexto de otros artistas figurativos judíos que expusieron en Ben Uri a mediados del siglo XX, como Eva Frankfurther y Josef Herman.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017568055625,"sku":"JU-337","price":36.5,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-337.jpg?v=1743500524"},{"product_id":"madeline-rachel-wells-rba-vaison-la-romaine-provence-c-1935-watercolour-jz-857","title":"Madeline Rachel Wells RBA, Vaison-la-Romaine, Provenza – c.1935 acuarela","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de c.1935, Madeline Rachel Wells RBA, Vaison-la-Romaine, Provenza.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eImpresionante acuarela de gran formato que muestra la arquitectura de Vaison-la-Romaine, en Provenza, obra de la reconocida artista británica Madeline Rachel Wells, RBA (1879-1959). Wells estudió con Sir Frank Brangwyn, RA RWS, RBA (1867-1956) en la London School of Art, y su influencia es evidente en esta pintura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Wells viajó extensamente por Francia, España y el Mediterráneo junto con su esposo, el arquitecto Robert Douglas Wells (1875-1963), quien había sido compañero de estudios en la Escuela de Arte de Londres. Ambos artistas documentaron la arquitectura que los rodeaba y se inspiraron en ella; aquí Wells pinta el campanario medieval en obras en Vaison-la-Romaine, en la región provenzal de Vaucluse, con su distintiva jaula de hierro forjado (diseñada para resistir los fuertes vientos Mistral) y su arco ojival, una de las dos puertas de acceso a la ciudad alta.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLos diversos elementos arquitectónicos, con tejados, arcos, escaleras y vigas, permiten una disposición de formas y colores con un efecto casi cezanniano o cubista, y que se asemeja estilísticamente al tratamiento monumental y decorativo que Brangwyn daba a sus sujetos. Los temas recurrentes de Brangwyn incluían arquitectura, barcos, iglesias, molinos de viento y puentes, y su obra, sobre todo, «generalmente se centraba en la dignidad del trabajo humano y del trabajador» (Libby Horner). Wells incluye dos figuras trabajando en su composición, convirtiendo la escena no solo en la arquitectura, sino también en la relación del hombre con ella.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eNacida en la India en 1879, Madeline Wells estudió primero en la Escuela de Arte de Westminster, con William Mouat Loudan, antes de estudiar en la Escuela de Arte de Londres con Sir Frank Brangwyn. En 1915, se convirtió en miembro de la Real Sociedad de Artistas Británicos y en 1923 fue elegida miembro de la Sociedad de Mujeres Artistas. Wells expuso ampliamente durante más de treinta años, incluyendo en la Galería Grosvenor, la Real Academia y la Galería de Arte Walker de Liverpool.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Robert Douglas Wells estudió arquitectura en Cambridge y trabajó en excavaciones arqueológicas en Creta. Ambos viajaron extensamente por el Mediterráneo. En Londres, en la década de 1920, la pareja residió en los estudios St Albans de Kensington. A partir de 1939, residieron en el número 30 de Palace Gardens Terrace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acuarela sobre grafito con blanco, azul y rojo como base. Sobre papel verjurado beige texturizado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Con etiqueta adjunta separada del distribuidor histórico Abbott \u0026amp; Holder.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52019774619977,"sku":"JZ-857","price":695.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jz-857.jpg?v=1743511003"},{"product_id":"james-walker-tucker-boundary-stones-original-c-1930s-watercolour-painting-ka-284","title":"James Walker Tucker, Mojones – Acuarela original de la década de 1930","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de la década de 1930, de James Walker Tucker, Boundary Stones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Esta hermosa acuarela forma parte de un par de obras que tenemos a la venta, obra de James Walker Tucker (1898-1972). Titulada «Boundary Stones», pinta una tranquila escena junto a una carretera, probablemente en los Cotswolds de Gloucestershire, con bolardos de piedra caliza y un paseador de perros. Tucker representa el paisaje con una sutil consciencia formal y un sentido del patrón: moderno, geométrico y gráfico. Con reminiscencias de la obra de Eric Ravilious (1903-1942), aborda sus temas pastorales con preferencia por los planos y las líneas definidas. El tema también parece aludir a los menhires de la Inglaterra prehistórica, una sensación de antigüedad omnipresente entretejida en la trama de la campiña inglesa.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJames Walker Tucker nació en Wallsend, cerca de Newcastle, en Northumberland. Estudió primero en el Armstrong College de Newcastle y luego en el Royal College of Art de Londres (1922-1927). Allí recibió clases de Sir William Rothenstein, antes de convertirse en su asistente personal de estudio. Tucker obtuvo una beca de viaje a Italia y, a su regreso, recibió el encargo de pintar un mural para la Galería de Arte Laing. Posteriormente, realizó exposiciones en la Royal Academy y en el New English Art Club. Posteriormente, se convirtió en Jefe de Dibujo y Pintura del Gloucester College of Art (1931), donde impartió clases hasta su jubilación en 1963.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eTucker es un artista que representa una época olvidada del arte británico: la pintura realista de entreguerras. Junto con artistas de las décadas de 1920 y 1930 como Gerald Leslie Brockhurst, Meredith Frampton, Winifred Knights, Harold Williamson y James Cowie, Tucker evitó la abstracción y trabajó de forma realista: precisa, concisa y gráfica, con un mínimo detalle narrativo, en contraposición a lo suelto y pictórico. Respetados en su época y vendidos por grandes sumas, tras la Segunda Guerra Mundial, estos artistas cayeron en desgracia, eclipsados ​​por el auge de la abstracción y el arte pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Si bien su obra se inscribía firmemente en la tradición realista, estos artistas también fueron modernizadores, especialmente al adoptar nuevos temas. «Hiking» (Galería de Arte Laing) de Tucker, de 1936, muestra la recién descubierta independencia de las jóvenes tras la Primera Guerra Mundial y la popularidad de la vida al aire libre. Y «Their Hero» (Museo de la Real Fuerza Aérea), de 1939, aporta un optimismo desenfadado y estilizado a un tema de trágica profundidad.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa obra de James Walker Tucker se puede encontrar en numerosas colecciones públicas, incluida la Laing Art Gallery de Newcastle, el Museo de Gloucester, The Wilson de Cheltenham y la Universidad de Cambridge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En acuarela con grafito sobre papel de acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Presentado en un elegante marco de roble. Tamaño del marco: 42,4 x 51,2 cm. Tamaño de la imagen: 25,2 x 35,2 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020369228105,"sku":"KA-284","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ka-284.jpg?v=1743514172"},{"product_id":"james-walker-tucker-summer-breeze-in-the-cotswolds-horsepools-1930s-painting-ka-285","title":"James Walker Tucker, Brisa de verano en los Cotswolds (Horsepools), pintura de la década de 1930","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de c.1930, de James Walker Tucker, Una brisa de verano en los Cotswolds (de Horsepools, Gloucestershire).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta hermosa acuarela forma parte de un par de obras que tenemos a la venta, obra de James Walker Tucker (1898-1972). En ella, pinta el paisaje de Cotswolds, en Gloucestershire: una vista del valle de Horsepools, cerca de Painswick, al norte de Stroud. Se vislumbran animales pastando con la brisa veraniega entre el follaje de los árboles. Tucker representa el paisaje con una consciencia formal y un sentido del patrón: moderno, geométrico y gráfico. Con reminiscencias de la obra de Eric Ravilious (1903-1942), aborda sus temas pastorales con preferencia por los planos y las líneas definidas.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJames Walker Tucker nació en Wallsend, cerca de Newcastle, en Northumberland. Estudió primero en el Armstrong College de Newcastle y luego en el Royal College of Art de Londres (1922-1927). Allí recibió clases de Sir William Rothenstein, antes de convertirse en su asistente personal de estudio. Tucker obtuvo una beca de viaje a Italia y, a su regreso, recibió el encargo de pintar un mural para la Galería de Arte Laing. Posteriormente, realizó exposiciones en la Royal Academy y en el New English Art Club. Posteriormente, se convirtió en Jefe de Dibujo y Pintura del Gloucester College of Art (1931), donde impartió clases hasta su jubilación en 1963.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eTucker es un artista que representa una época olvidada del arte británico: la pintura realista de entreguerras. Junto con artistas de las décadas de 1920 y 1930 como Gerald Leslie Brockhurst, Meredith Frampton, Winifred Knights, Harold Williamson y James Cowie, Tucker evitó la abstracción y trabajó de forma realista: precisa, concisa y gráfica, con un mínimo detalle narrativo, en contraposición a lo suelto y pictórico. Respetados en su época y vendidos por grandes sumas, tras la Segunda Guerra Mundial, estos artistas cayeron en desgracia, eclipsados ​​por el auge de la abstracción y el arte pop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Si bien su obra se inscribía firmemente en la tradición realista, estos artistas también fueron modernizadores, especialmente al adoptar nuevos temas. «Hiking» (Galería de Arte Laing) de Tucker, de 1936, muestra la recién descubierta independencia de las jóvenes tras la Primera Guerra Mundial y la popularidad de la vida al aire libre. Y «Their Hero» (Museo de la Real Fuerza Aérea), de 1939, aporta un optimismo desenfadado y estilizado a un tema de trágica profundidad.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa obra de James Walker Tucker se puede encontrar en numerosas colecciones públicas, incluida la Laing Art Gallery de Newcastle, el Museo de Gloucester, The Wilson de Cheltenham y la Universidad de Cambridge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acuarela con reflejos de color azul en los árboles. Sobre papel de acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Presentada en un elegante marco de roble con el sello de Christie's (85 Old Brompton Road) en la parte posterior. Tamaño del marco: 55 x 69 cm. Tamaño de la imagen: 34,6 x 49,8 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020369752393,"sku":"KA-285","price":795.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ka-285.jpg?v=1743514177"},{"product_id":"fritz-muhsam-blue-vase-with-flowers-still-life-early-20th-century-oil-painting-kb-186","title":"Fritz Mühsam, Bodegón con jarrón azul y flores, pintura al óleo de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003eUna pintura al óleo original de principios del siglo XX, de Fritz Mühsam, Bodegón con jarrón azul y flores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un maravilloso bodegón floral, probablemente pintado en la década de 1930, por el interesante artista modernista alemán Fritz Mühsam (1880-1946). Mühsam nació en Hamburgo y posteriormente trabajó en Berlín y París, donde produjo pinturas con influencias cubistas y expresionistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e La yuxtaposición de colores, aplicada en pinceladas puras y gestuales, convierte esta pintura en una mezcla de naturaleza muerta figurativa y estudio de color y forma. El fondo está pintado con un bloque de azul aplanado, un color muy similar al del jarrón (y que, de hecho, forma los reflejos de este), lo que confiere a la composición general una cualidad postimpresionista y decorativa, que evoca los girasoles de Van Gogh, donde el jarrón amarillo se funde con el fondo amarillo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En pintura al óleo sobre tabla.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn el reverso lleva la inscripción 'Sra. Lionel Fraser', lo que sugiere que la pintura perteneció anteriormente a la esposa de Lionel Fraser (1895-1965), el banquero británico y millonario hecho a sí mismo, cuyo hijo fue el influyente comerciante de arte londinense Robert Fraser.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021401682249,"sku":"KB-186","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-186.jpg?v=1743520384"},{"product_id":"john-frye-bourne-portrait-of-h-w-m-binney-esq-original-1954-graphite-drawing-kb-556","title":"John Frye Bourne, Retrato de H. W. M. Binney Esq. – Dibujo original de grafito de 1954","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original de 1954, John Frye Bourne, Retrato de HWM Binney Esq.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn magnífico estudio de retrato de John Frye Bourne (1912-1991).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bourne fue el estudiante más joven en ser aceptado en las Escuelas de la Real Academia desde J. M. W. Turner. Este retrato forma parte de una colección de dibujos de Bourne que tenemos a la venta, la mayoría de los cuales datan de alrededor de la década de 1930. Los bocetos son un excelente ejemplo del arte realista británico de entreguerras.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021479276873,"sku":"KB-556","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-556.jpg?v=1743520841"},{"product_id":"john-frye-bourne-portrait-of-h-w-m-binney-esq-original-1949-graphite-drawing-kb-557","title":"John Frye Bourne, Retrato de H. W. M. Binney Esq. – Dibujo original de grafito de 1949","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original de 1949, John Frye Bourne, Retrato de HWM Binney Esq.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un magnífico estudio de retrato de John Frye Bourne (1912-1991).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Bourne fue el estudiante más joven en ser aceptado en las Escuelas de la Real Academia desde J. M. W. Turner. Este retrato forma parte de una colección de dibujos de Bourne que tenemos a la venta, la mayoría de los cuales datan de alrededor de la década de 1930. Los bocetos son un excelente ejemplo del arte realista británico de entreguerras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sobre papel colocado sobre soporte. Hay un boceto parcial en acuarela en el reverso del soporte.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021479309641,"sku":"KB-557","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-557.jpg?v=1743520842"},{"product_id":"eleanor-hughes-ri-farmhouse-through-trees-east-sussex-1920-watercolour-kb-785","title":"Eleanor Hughes RI, Granja entre árboles, East Sussex – acuarela de 1920","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1920, Eleanor Hughes RI, Granja a través de los árboles, East Sussex.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn fantástico dibujo en acuarela y grafito de Eleanor Hughes, RI (1882-1959), pintora destacada de la Escuela de Newlyn. En Newlyn, Hughes estudió con el fundador de la escuela, Stanhope Forbes, RA (1857-1947). Posteriormente, se convirtió en una figura importante de la colonia de artistas de Lamorna, residiendo en Chyangweal, cerca de St. Buryan, con su esposo, el artista Robert Morson Hughes (1873-1953). Fue amiga íntima de Laura y Harold Knight, y de Lamorna Birch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e La delicadeza con la que pintaba en acuarela, utilizando grafito para delinear los detalles, y su meditada conciencia del color y la forma, han dado lugar a comparaciones con la obra de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este dibujo forma parte de una colección que tenemos a la venta, realizada por Hughes en East Sussex en 1920. Representa la zona de Battle, al norte hasta Robertsbridge y Salehurst, y al este hasta Udimore. Robert Morson Hughes nació en la cercana Withyham, por lo que la zona posiblemente tuvo importancia para la pareja.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEleanor Hughes utiliza el paisaje rural como inspiración para su exploración de la forma y el color; es particularmente conocida por su interés en la forma lineal de los árboles y las formas creadas por los edificios agrícolas dentro del paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En acuarela con grafito.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Procedencia: de un cuaderno de bocetos encontrado en Chyangweal, la casa familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021500313929,"sku":"KB-785","price":180.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-785.jpg?v=1743521151"},{"product_id":"eleanor-hughes-ri-udimore-landscape-east-sussex-original-1920-graphite-drawing-kb-788","title":"Eleanor Hughes RI, Paisaje de Udimore, East Sussex – Dibujo a grafito de 1920","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original de 1920, Eleanor Hughes RI, Paisaje de Udimore, East Sussex.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn fantástico boceto de Eleanor Hughes, RI (1882-1959), pintora destacada de la Escuela de Newlyn. En Newlyn, Hughes estudió con el fundador de la escuela, Stanhope Forbes, RA (1857-1947). Posteriormente, se convirtió en una figura importante de la colonia de artistas de Lamorna, residiendo en Chyangweal, cerca de St. Buryan, con su esposo, el artista Robert Morson Hughes (1873-1953). Fue amiga íntima de Laura y Harold Knight, y de Lamorna Birch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e La delicadeza con la que pintaba en acuarela, utilizando grafito para delinear los detalles, y su meditada conciencia del color y la forma, han dado lugar a comparaciones con la obra de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este dibujo forma parte de una colección que tenemos a la venta, realizada por Hughes en East Sussex en 1920. Representa la zona de Battle, al norte hasta Robertsbridge y Salehurst, y al este hasta Udimore. Robert Morson Hughes nació en la cercana Withyham, por lo que la zona posiblemente tuvo importancia para la pareja.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEleanor Hughes utiliza el paisaje rural como inspiración para su exploración de la forma y el color; es particularmente conocida por su interés en la forma lineal de los árboles y las formas creadas por los edificios agrícolas dentro del paisaje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hay un breve boceto a grafito en el reverso del papel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Procedencia: de un cuaderno de bocetos encontrado en Chyangweal, la casa familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021500543305,"sku":"KB-788","price":58.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-788.jpg?v=1743521154"},{"product_id":"julian-trevelyan-ra-caius-college-ii-cambridge-suite-195962-lithograph-print-kc-550","title":"Julian Trevelyan RA, Caius College II, Cambridge Suite– 1959–62 lithograph print","description":"\u003cp\u003eAn original 1959–62 lithograph print – Julian Trevelyan RA, Caius College II, Cambridge Suite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis fantastic original print is by renowned artist and printmaker Julian Trevelyan RA (1910–1988). A founding member of the British Surrealist Group, Trevelyan worked alongside Alberto Giacometti, André Masson, Pablo Picasso and Joan Miró in Paris in the 1930s. He later became a leader of the etching revolution that began in the 1960s, and was an influential teacher, with students including David Hockney, Ron Kitaj and Norman Ackroyd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis colour lithograph depicting Caius College is part of Trevelyan’s Cambridge Suite, which comprised ten prints of Cambridge Colleges (Caius College, Caius College II, Christ’s College, Corpus Christi College, Downing College, Emmanuel College, Jesus College, Peterhouse, St Catharine’s College and Sidney Sussex College).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrevelyan himself studied at Cambridge, going up to read English at Trinity College in 1928. But he left prematurely, in 1931, before completing his tripos, heading to Paris to pursue his true calling as an artist. He joined Atelier 17, the legendary experimental printmaking studio of the painter and engraver William Stanley Hayter, and under Hayter's guidance, etching became the principal medium for Trevelyan’s exploration of the subconscious mind. Two of Trevelyan's works from this period were shown in the International Surrealist Exhibition in 1936. Despite, however, his immersion in Surrealism in Paris, Trevelyan continued to paint in a conventional style when travelling. He labelled these parallel modes of expression his 'Jekylls and Hydes'.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrevelyan's Cambridge Suite dates from the period in the late 1950s \/ early 1960s when the artist was appointed as Tutor of Engraving at the Royal College of Art (eventually becoming Head of the Etching Department) where he influenced a new generation of printmakers including the young David Hockney.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis lithograph is an Artist's Proof print aside from the edition of 70.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSigned and inscribed in pencil. Lithograph printed in colour on cream wove paper embossed with the letters 'ea' towards the lower left corner.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSheet size: 56.2 x 70.2cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e37.5 x 51.5cm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlease note that this print will be shipped rolled in a tube.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52948561330505,"sku":"KC-550","price":625.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kc-550.jpg?v=1757941647"},{"product_id":"nico-bulder-dutch-modernism-ex-libris-bookplate-for-barend-van-den-kieboom-original-c-1910-woodcut-kd-498","title":"Dutch Modernism Ex Libris Bookplate by Nico Bulder – c.1910 woodcut","description":"\u003cp\u003eAn original c.1910 woodcut – Nico Bulder, Dutch Modernism Ex Libris Bookplate for Barend van den Kieboom.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA stylish original Modernist bookplate, or ex libris, dating from around 1910.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe bookplate was designed by Nico Bulder for Barend van den Kieboom.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNico Bulder (1898–1964) was a Dutch painter, illustrator, and graphic artist known for his landscapes, portraits, and work in printmaking.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBetween 1919 and 1924 he worked as a draughtsman on the Gideon shipyard in Groningen. When the shipyard closed, he decided to pursue an art teaching degree at the Academie Minerva in Groningen. After his graduation in 1928, he became an art teacher at the Instituut Hommes in Hoogezand. After the War in 1945, he joined 'Academie Minerva' to teach drawing, etching, batiking, lithography and stained glass design.\u003c\/p\u003eBulder is considered one of the best European 'Ex Libris' creators of his time.\u003cp\u003eOn watermarked wove paper. Please note the small size of this artwork.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54290481709385,"sku":"KD-498","price":72.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KD-498.jpg?v=1777476416"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/collections\/SC16-JZ-857.jpg?v=1755886828","url":"https:\/\/somersetandwood.com\/es\/collections\/modernism.oembed","provider":"Somerset \u0026 Wood Fine Art","version":"1.0","type":"link"}