{"title":"Aceite","description":"","products":[{"product_id":"manner-of-johann-georg-meyer-von-bremen-girl-with-flowers-c19th-oil-painting-jp-550","title":"Estilo de Johann Georg Meyer von Bremen, Niña con flores – óleo del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura al óleo original de mediados del siglo XIX, estilo de Johann Georg Meyer von Bremen, Joven campesina de Hesse con cesta de flores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una cautivadora y pequeña pintura al óleo, llena de encanto. Una campesina alemana de Hesse, con sombrero y vestido rojo, se encuentra a la sombra de un suave follaje, rodeada de delicados capullos. Los sombríos claustros a la derecha contrastan con la brillante luz del sol a la izquierda.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste tema y el tratamiento del follaje son muy característicos de Johann Georg Meyer von Bremen (1813-1886), un pintor alemán asociado con la Escuela de pintura de Düsseldorf, que se especializó en escenas bíblicas, campesinas y familiares.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Meyer estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf con Friedrich Wilhelm Schadow. En 1841, abrió su propio estudio y en 1853, al acrecentarse su fama, se trasladó a Berlín. Sus primeras obras fueron a menudo escenas de la Biblia, pero más tarde se dedicó a incidentes de la vida popular, especialmente entre el campesinado de Hesse, y a la representación de la vida familiar, incluyendo animadas representaciones de niños. Fue miembro de la Academia de Ámsterdam y fue condecorado con la Orden de Leopoldo y la Medalla en Filadelfia en 1876.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En pintura al óleo sobre lienzo sin estirar.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51998074798409,"sku":"JP-550","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jp-550_2.jpg?v=1743183006"},{"product_id":"george-mortram-moorhouse-love-in-a-mist-still-life-early-c20th-oil-painting-jy-975","title":"George Mortram Moorhouse, Naturaleza muerta «Amor en la niebla», pintura al óleo de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003eUna pintura al óleo original de principios del siglo XX, de George Mortram Moorhouse, 'Amor en la niebla', Naturaleza muerta de flores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una preciosa naturaleza muerta al óleo de principios del siglo XX, obra del acuarelista, pastelista y grabador George Mortram Moorhouse (1882-1960). Las flores del bodegón son flores azules y rosas que evocan el amor en la niebla, o Nigella damascena, una encantadora flor silvestre de estilo antiguo que florece en primavera y principios de verano, a menudo asociada a jardines, campos y cunetas. Sus hojas finamente divididas forman una delicada niebla que rodea las flores, que parecen joyas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Mortram Moorhouse solía pintar con un estilo etéreo, eligiendo temas naturalistas, pero representándolos con una técnica delicadamente integrada que evocaba atmósfera y espontaneidad. En este bodegón, captura con belleza la efímera vitalidad de las flores silvestres cortadas.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGeorge Mortram Moorhouse (1882-1960) estudió en la Escuela de Arte de Lancaster y, en forma privada, con ilustres maestros como Sir William Orpen, Frank Brangwyn y Augustus John. Estuvo casado con la artista Blanche Moorhouse. Tanto George como Blanche fueron miembros durante mucho tiempo de la Sociedad de Artistas de los Lagos, fundada en 1904 para promover y exhibir obras relacionadas con Cumbria y el Distrito de los Lagos. George fue presidente de la Sociedad de 1946 a 1949. En el momento de pintar, la dirección de Moorhouse era Low House, Helsington, en el distrito de South Lakeland, Cumbria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Las obras de Moorhouse se han vendido en Christie's, Sotheby's y Bonhams en varias ocasiones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sobre lienzo sobre bastidor.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52019019645257,"sku":"JY-975","price":325.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jy-975.jpg?v=1743507921"},{"product_id":"georgina-lara-the-wayside-inn-original-1862-oil-painting-ka-286","title":"Georgina Lara, La Posada del Camino – Pintura al óleo original de 1862","description":"\u003cp\u003e Una pintura al óleo original de 1862, Georgina Lara, The Wayside Inn.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta joya de óleo, obra de la artista victoriana Georgina Lara (fl. 1862-1971), muestra una escena arquetípica de la vida rural de un pueblo. Se representa una posada de camino, propiedad de G. Hobbs, con abundantes figuras y animales. La atmósfera es de cordialidad y humilde actividad cotidiana. Si bien la posada victoriana desempeñó un papel fundamental en el creciente sistema de transporte de Inglaterra, el énfasis aquí recae en la comunidad rural, presentando una visión pastoral idealizada que probablemente sería fácilmente recibida por la creciente población urbana.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGeorgina Lara pintó constantemente sobre el tema de la vida rural, en un estilo que recuerda a la pintura de género holandesa del siglo XVII. De intrincados detalles y densamente poblada, evoca la apreciada obra de artistas como Jan Steen (c. 1626-1679), que elevó la vida campesina humilde a la categoría de pintura histórica. La obra de Lara es muy codiciada por los coleccionistas, con ejemplos en la Galería de Arte y Museo Russell-Cotes. Activa durante la década de 1860, expuso dieciséis obras en la Royal Society of British Artists en Suffolk Street y también en la British Institution.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSe sabe poco sobre la vida de Georgina Lara, y la investigación sobre su nombre solo contribuye a oscurecer aún más su identidad. Nuestra pintura está firmada como «G. Lara», pero de hecho, en aquella época se usaron varios nombres de artistas en obras muy similares. Algunas llevan la firma de Edwina Lara; otras, la de Edward Masters, también conocido como Edwin Masters, Thomas Masters y William Masters. Las obras son tan similares que algunos creen que los artistas son el mismo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Parece que varios miembros de la familia Lara figuraban como artistas, entre ellos William Paul Lara y sus hijos Clara Georgina Maud Lara, Ernest Lara y Percy Leslie Lara. Es posible que varios miembros de la familia colaboraran o trabajaran juntos para un comerciante local. Resulta interesante que se utilice con frecuencia el nombre de una mujer en el caso de Georgina, y tenemos la esperanza de que la mano experta detrás de muchas de las pinturas sea efectivamente femenina.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste ejemplo de su obra tiene un tamaño compacto atractivo y un marco delicado, lo que hace que la imagen sea elegante en lugar de imponente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Óleo sobre lienzo. Presentado en un antiguo marco de madera y yeso dorado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tamaño de la imagen: 22 x 32 cm. Tamaño del marco: 31 x 41,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020370047305,"sku":"KA-286","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ka-286.jpg?v=1743514180"},{"product_id":"fritz-muhsam-blue-vase-with-flowers-still-life-early-20th-century-oil-painting-kb-186","title":"Fritz Mühsam, Bodegón con jarrón azul y flores, pintura al óleo de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003eUna pintura al óleo original de principios del siglo XX, de Fritz Mühsam, Bodegón con jarrón azul y flores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un maravilloso bodegón floral, probablemente pintado en la década de 1930, por el interesante artista modernista alemán Fritz Mühsam (1880-1946). Mühsam nació en Hamburgo y posteriormente trabajó en Berlín y París, donde produjo pinturas con influencias cubistas y expresionistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e La yuxtaposición de colores, aplicada en pinceladas puras y gestuales, convierte esta pintura en una mezcla de naturaleza muerta figurativa y estudio de color y forma. El fondo está pintado con un bloque de azul aplanado, un color muy similar al del jarrón (y que, de hecho, forma los reflejos de este), lo que confiere a la composición general una cualidad postimpresionista y decorativa, que evoca los girasoles de Van Gogh, donde el jarrón amarillo se funde con el fondo amarillo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En pintura al óleo sobre tabla.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn el reverso lleva la inscripción 'Sra. Lionel Fraser', lo que sugiere que la pintura perteneció anteriormente a la esposa de Lionel Fraser (1895-1965), el banquero británico y millonario hecho a sí mismo, cuyo hijo fue el influyente comerciante de arte londinense Robert Fraser.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021401682249,"sku":"KB-186","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-186.jpg?v=1743520384"},{"product_id":"john-stirling-portrait-pair-scottish-cleric-his-wife-1851-oil-paintings-kb-313","title":"John Stirling, Pareja de retratos: clérigo escocés y su esposa – óleos de 1851","description":"\u003cp\u003e Una pintura al óleo original de 1851, John Stirling, Retratos de un profesor o clérigo escocés y su esposa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este impresionante par de retratos de mediados del siglo XIX son del artista escocés John Stirling (1820-1871).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAunque se desconoce la identidad de los retratados, es probable que sean escoceses, y el retrato masculino indica que se trataba de un hombre erudito: la toga negra y el collar con las bandas de predicación indican la posesión de un título universitario avanzado y eran prendas usadas por profesores y abogados, así como por clérigos. La suntuosa cortina roja drapeada es un recurso compositivo empleado por grandes retratistas como Anthony Van Dyck y Sir Thomas Lawrence para crear una sensación de grandeza e intriga. La insinuación de una estantería tras la cortina alude a la erudición del retratado. De forma bastante inusual, el caballero lleva un guante negro. Los guantes se han utilizado en el retrato occidental a lo largo de la historia, cargados de significado simbólico, emblema de fidelidad y lealtad. Quizás aquí sea significativa la atención que se presta a la mano sin guante, refinada y serena, lista para sacar un libro de la estantería o que representa la capacidad de cuidado humano.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa mujer, presuntamente la esposa del caballero, viste elegantemente y luce el peinado de rizos, tan de moda en la época. Su entorno la vincula estrechamente con la naturaleza, de una manera que recuerda a Gainsborough: no solo el árbol, abundantemente frondoso, se arquea tras ella, sino que su propia silla está construida con una rama natural, entrelazada con hiedra. El retrato, por lo tanto, refleja el gusto romántico por el paisaje y una mayor informalidad en la pintura de retratos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Pintado sobre una tabla de Charles Roberson \u0026amp; Co., 51 Long Acre, Londres. Además, el retrato femenino lleva la etiqueta de Gifford \u0026amp; Mair Carvers \u0026amp; Gilders, 163 Union Street, Aberdeen, en el reverso de la tabla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Las pinturas se presentan en importantes marcos a juego de yeso y madera dorada del siglo XIX.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tamaño de la imagen: 39,5 x 32 cm. Tamaño del marco: 56 x 48,5 cm (cada uno).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021421637961,"sku":"KB-313","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-313_1.jpg?v=1743520578"},{"product_id":"edith-lydia-proctor-view-of-santa-maria-della-salute-on-the-grand-canal-venice-original-1900-oil-painting-ka-970","title":"Edith Lydia Proctor, View of Santa Maria della Salute on the Grand Canal, Venice – 1900 oil painting","description":"\u003cp\u003eAn original 1900 oil painting – Edith Lydia Proctor, View of Santa Maria della Salute on the Grand Canal, Venice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis fine veduta oil of compelling charm shows an iconic view on the Grand Canal in Venice. The bustle of figures in the foreground captures a slice of life at the turn of the 19th and 20th centuries on the Venetian waterside: finely dressed tourists gather to be transported by gondola while barefooted local figures sell vegetables on the quay.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe painting is in the unmistakable veduta style, which had its origins in the 18th-century work of Canaletto. Canaletto's grand and intricate compositions reflected the 'stage-set'-like quality of the buildings of Venice. Whilst seemingly topographically accurate, he would often distort and manipulate views to suit his pictorial ends. This painting evidences the enduring popularity of the Canaletto's Venice in Britain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis oil appears to be by an unlisted female hand, signed and dated 'Edith Lydia Proctor 1900' on the reverse. The canvas itself, Kemp \u0026amp; Co, Holden Terrace, Pimlico, dates from somewhat earlier, 1877–89.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOil on canvas in a gilt wood frame.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629890036041,"sku":"KA-970","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KA-970.jpg?v=1767877524"},{"product_id":"arthur-croft-mitchell-the-orange-dress-original-1920s-oil-painting-kc-978","title":"Arthur Croft Mitchell, The Orange Dress – 1920s oil painting","description":"\u003cp\u003eAn original 1920s oil painting – Arthur Croft Mitchell, The Orange Dress.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA stunning large-scale decorative work by the English artist Arthur Croft Mitchell (1872–1956). The painting, titled 'The Orange Dress', shows a beautiful young woman in 1920s dress sitting on high above a coastal backdrop, bathed in soft warm light.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe model in the painting is likely the artist's new wife, Evelyn Violet Ware (known as Molly), who was fourteen years his junior and became his enduring muse. The couple married in 1926, and that same year both husband and wife painted views at Ragusa, Sicily. Was this clifftop precipice also inspired by Sicily's dramatic coastline?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe painting embodies an Art Deco aesthetic, drawing on classical references, in the geometric stone plinth, and also art historical allusions—with Mitchell's languid muse Venus-like against the ocean vista and bearing more than a passing resemblance to Vermeer's turbaned Girl with a Pearl Earring.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMitchell was particularly known for his portraits and psychologically charged interiors, and had great admiration for Vermeer. He was taught at the Slade by Philip Wilson Steer (1860–1942), whose impressionistic style was an influence, and 'The Orange Dress' can be seen to be within the context of Steer and James McNeill Whistler (1834–1903) who both depicted young ladies at leisure and used the sitter's dress as the painting's name. In doing so the painting is not so much a portrait as a meditation on aesthetics, colour and form. Mitchell's painting is also monumental in scale, another device that takes the work into the realm of decorative mural.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOil on canvas in a substantial period gilt frame.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629892034889,"sku":"KC-978","price":995.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KC-978.jpg?v=1767877537"},{"product_id":"tate-adams-mystical-monks-in-saffron-robes-original-c-1943-oil-painting-kd-187","title":"Attrib. Tate Adams, Mystical Monks in Saffron Robes – c.1943 oil painting","description":"\u003cp\u003eAn original c.1943 oil painting – Attrib. Tate Adams, Mystical Monks in Saffron Robes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA striking painting attributed to the Irish Australian artist Tate Adams (1922–2018), showing Buddhist monks in saffron robes. During World War Two, Tate Adams served as a draftsman with the British Admiralty and was transferred to Ceylon, where he is said to have made friends with a Buddhist monk and the two painted and visited galleries together. Several of Adams's Ceylon works were exhibited at his first joint exhibition, with Gerard Dillon, organised by the Council for the Encouragement of Music and Arts in 1949. The present painting is symbolist in style, as were a number of Adams's portraits, including an impressive series depicting the Irish writer Brendan Behan, painted in 1960.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOil paint on canvas board (32 x 27cm).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53800899969353,"sku":"KD-187","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KD-187.jpg?v=1770217928"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/collections\/M14-d-JB-230.jpg?v=1742291842","url":"https:\/\/somersetandwood.com\/es\/collections\/oil.oembed","provider":"Somerset \u0026 Wood Fine Art","version":"1.0","type":"link"}