{"title":"Archivo vendido","description":"","products":[{"product_id":"harry-john-pearson-rba-1920s-art-deco-girl-early-20th-century-oil-painting-ja-894","title":"Harry John Pearson RBA, Chica Art Déco de la década de 1920 – Pintura al óleo de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Una pintura al óleo original de principios del siglo XX, de Harry John Pearson RBA, Chica Art Decó de la década de 1920.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este cautivador retrato de una joven llamada Audrey Hughes muestra el talento de Harry John Pearson como pintor de figuras icónico de la década de 1920.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e El retrato de la joven, con un magnífico vestido y peinado de la década de 1920, es a la vez delicado y monumental. Su figura casi ocupa la altura del lienzo y, situada al borde de un acantilado con el mar a sus pies, adquiere una presencia y una fuerza reales a pesar de su corta edad.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa pintura está representada en una hermosa paleta armoniosa de azules y verdes, con toques de rosa, haciendo eco del tono de piel de la niña, para sugerir flores en el primer plano izquierdo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51933363929417,"sku":"JA-894","price":515.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ja-894.jpg?v=1742312659"},{"product_id":"goodrich-after-titian-girl-with-palm-original-1840-watercolour-painting-ja-957","title":"Goodrich, según Tiziano, \"Niña con palmera\", acuarela original de 1840","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1840, de Goodrich según Tiziano, Niña con palmera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acuarela sobre marfil en un marco dorado, de gran tamaño y ornamentación. Este hermoso retrato posiblemente sea de Santa Inés, a menudo representada con una hoja de palma, y ​​pintado según Tiziano.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51933432643913,"sku":"JA-957","price":422.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ja-957.jpg?v=1742313097"},{"product_id":"goodrich-after-raphael-madonna-del-granduca-1840-watercolour-painting-ja-958","title":"Goodrich, según Rafael, Madonna del Granduca, acuarela de 1840","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1840, de Goodrich según Rafael, Madonna del Granduca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acuarela sobre marfil en un marco dorado, de gran tamaño y ornamentación. Este cautivador retrato se inspiró en la Madonna del Granduca de Rafael, 1504.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51933433823561,"sku":"JA-958","price":469.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ja-958.jpg?v=1742313104"},{"product_id":"orlando-greenwood-rba-carnations-original-early-20th-century-oil-painting-jb-758","title":"Orlando Greenwood RBA, Claveles – Pintura al óleo original de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Una pintura al óleo original de principios del siglo XX, Orlando Greenwood RBA, Claveles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una pintura verdaderamente impactante de fabulosos colores. Claveles rojos, blancos, rosas y morados reposan en un jarrón azul sobre una mesa, junto a la paleta de un artista. Una metáfora visual del oficio del artista, las flores, el colorido producto de las herramientas del artista expuestas ante nosotros. Se dice que Orlando Greenwood prefería los bodegones al principio de su carrera porque no podía permitirse contratar modelos.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51940749869385,"sku":"JB-758","price":1100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jb-758.jpg?v=1742394688"},{"product_id":"attrib-adriaen-van-de-velde-cow-study-17th-century-graphite-drawing-jc-491","title":"Atributo. Adriaen Van de Velde, Estudio de la vaca: dibujo en grafito del siglo XVII","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original del siglo XVII, atribuido a Adriaen van de Velde: Estudio de vaca.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSeguidor de Adriaen van de Velde (sin firmar). Atribución histórica inscrita en el reverso. El pintor y dibujante holandés Adriaen van de Velde (1636-1672) fue uno de los mejores paisajistas del Siglo de Oro neerlandés. Se especializó en paisajes con figuras y animales. Nacido en Ámsterdam, Adriaen probablemente se formó con su padre, Willem van de Velde el Viejo (1611-1693), pintor de marinas. A pesar de su prematura muerte, produjo un gran número de obras maestras y numerosos estudios preparatorios. Sobre papel verjurado hecho a mano. En el reverso se conservan restos de papel de su uso histórico.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51945805152585,"sku":"JC-491","price":395.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jc-491.jpg?v=1742463177"},{"product_id":"callot-del-masked-performers-17th-century-watercolour-painting-jc-502","title":"Callot Del., Artistas enmascarados – acuarela del siglo XVII","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original del siglo XVII, Callot Del. Artistas enmascarados.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta acuarela, llena de carácter y hábilmente pintada, parece representar a artistas enmascarados con trajes andrajosos, al estilo de los vagabundos. Sobre papel verjurado hecho a mano. Colocada sobre otra hoja de papel verjurado hecho a mano. Jacques Callot fue un grabador y dibujante barroco perteneciente a una importante familia del Ducado de Lorena. Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la estampa clásica, produciendo más de 1400 aguafuertes con personajes de su época, como payasos, mendigos, borrachos y gitanos. Se conservan más de 2000 estudios y dibujos preparatorios para estampas, pero no se conocen pinturas.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51945808625993,"sku":"JC-502","price":335.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jc-502.jpg?v=1742463196"},{"product_id":"attr-johannes-christian-schotel-boats-in-harbour-early-19th-century-watercolour-jc-710","title":"Atr. Johannes Christian Schotel Barcos en el puerto – Acuarela de principios del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Acuarela original de principios del siglo XIX, atribuida a Johannes Christiaan Schotel. Barcos en el puerto.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna hermosa acuarela en grisalla de una vista serena, con veleros y figuras al borde del agua. El contraste entre los detalles más oscuros del primer plano y el fondo lavado es particularmente efectivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Colocado sobre papel soporte. En el reverso del papel soporte se encuentra inscrita una atribución histórica.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51945871769929,"sku":"JC-710","price":420.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jc-710.jpg?v=1742463518"},{"product_id":"marmaduke-a-langdale-pre-raphaelite-beauty-19th-century-watercolour-painting-jd-916","title":"Marmaduke A. Langdale, Belleza prerrafaelita – Acuarela del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original del siglo XIX, Marmaduke A. Langdale, Belleza prerrafaelita.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste retrato de una belleza cautivadora está pintado con una sencillez cautivadora en una paleta de colores limitada de tonos rústicos. La mujer representada es un ejemplo impactante de la «belleza prerrafaelita»; los prerrafaelitas rechazaron el ideal victoriano de una mujer sumisa y delicada, abogando en cambio por un realismo intenso que favorecía a mujeres con cabellos rojos sueltos y poco convencionales, rasgos faciales marcados y figuras esculturales. Este retrato combina rasgos audaces y un porte imponente con una expresión melancólica y vulnerable. Los ojos separados y las cejas arqueadas y amplias evocan los rasgos de la modelo y artista prerrafaelita Elizabeth Siddel. Acuarela con grafito. Imprimida sobre papel de soporte verde. Se adjunta una copia de un breve artículo sobre Marmaduke Langdale publicado en vida del artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51946419224905,"sku":"JD-916","price":480.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jd-916.jpg?v=1742466237"},{"product_id":"fred-yates-grand-canal-venice-original-mid-20th-century-oil-painting-je-763","title":"Fred Yates, Gran Canal de Venecia – Pintura al óleo original de mediados del siglo XX","description":"","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51947147133257,"sku":"JE-763","price":385.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/je-763.jpg?v=1742470105"},{"product_id":"jacques-louis-david-oath-of-the-horatii-early-19th-century-black-chalk-drawing-jf-823","title":"Jacques-Louis David El juramento de los Horacios – Dibujo en tiza negra de principios del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Un dibujo en tiza original de principios del siglo XIX de Jacques-Louis David El juramento de los Horacios.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste extraordinario retrato de perfil en tiza negra muestra un detalle de la obra maestra neoclásica de Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e El cuadro de David provocó una revolución en la pintura francesa, asombrando a los visitantes del Salón de París cuando se exhibió por primera vez en 1785. Y este dibujo, centrado intensamente en el rostro del padre Horacio, encarna la gran emoción y el drama por los que se celebró la pintura de David.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e El cuadro de David narra la historia de una leyenda romana, narrada por primera vez por Tito Livio, sobre un conflicto entre los romanos y un grupo rival de la cercana Alba. En lugar de que los habitantes de la ciudad se declaren en guerra, cada uno elige a tres hombres para resolver su disputa: los romanos eligen a los hermanos Horacios y los albanos a los hermanos Curacios. En el cuadro de David, los tres Horacios saludan a su padre jurando defender Roma, comprometiéndose a sacrificar sus vidas por el bien de la ciudad.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa pintura es un \"exemplum virtutis\" (una ilustración de coraje y virtud) y, como tal, se considera el manifiesto del movimiento neoclásico. Además, pintada cinco años antes de la Revolución Francesa, manifiesta los ideales progresistas de la Ilustración, que finalmente contribuyeron al derrocamiento de la monarquía. Al aislar el rostro del padre, nuestro artista condensa el tema de David en una sola mirada: los ojos de la figura parecen cargar con todo el peso de las aflicciones de sus hermanos, la ciudad y la sociedad.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa elección de la tiza negra resulta interesante, ya que David realizó con ella numerosos estudios preparatorios para su pintura. En 1784 viajó a Italia para preparar la pintura, donde realizó numerosos bocetos a tiza negra del natural, incluyendo estudios de figuras y copias de originales clásicos y antiguos maestros. Este dibujo a tiza es muy pulido, más que preparatorio, pero su técnica, que permite un gran dramatismo con toques de tiza blanca y tachados, se mantiene fiel a la visión original del artista. El artista demuestra una maestría en el manejo de la técnica, con aplicaciones que van desde áreas de negro intenso hasta delicados sombreados difuminados que producen sutiles valores totales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e El dibujo es de principios del siglo XIX o posiblemente más antiguo: el papel tiene el aspecto de un tejido hecho a mano temprano, con finas hendiduras distintivas características del papel que ha sido prensado entre fieltros no tejidos, cuyos pelos dejan impresiones en el papel al secarse.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51948429967689,"sku":"JF-823","price":358.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jf-823.jpg?v=1742477843"},{"product_id":"j-l-roget-old-man-reading-original-1848-chalk-drawing-jg-176","title":"JL Roget, Anciano leyendo – Dibujo original en tiza de 1848","description":"\u003cp\u003e Un dibujo con tiza original de 1848, JL Roget, Anciano leyendo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn dibujo atmosférico, en tiza negra con subrayados en tiza blanca, que muestra a un anciano leyendo un libro grande. Inicializado JLR el 2 de noviembre de 1848, con el lema 'El mundo olvidando, por el mundo olvidó'. Una inscripción en el reverso dice 'Dibujado en mi habitación, en una reunión del club, por la tarde, por W. Roget [sic], hijo de P. Roget. Trinity College Cambridge, 184- HS Bryant. Tema elegido por mí “El mundo olvidando, por el mundo olvidó”. Pope'. El verso que sigue a este en el poema de Pope es ahora más famoso: '¡Eterno resplandor de una mente sin recuerdos!'. Sin embargo, Bryant parece haber cometido un error con el nombre del artista: JL Roget (según las iniciales) era John Lewis Roget, hijo de Peter Mark Roget, creador del Tesauro de Roget.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987922551113,"sku":"JG-176","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-176.jpg?v=1743088140"},{"product_id":"attrib-john-henderson-grand-canal-venice-original-c19th-watercolour-jg-180","title":"Atribuido a John Henderson padre, Gran Canal de Venecia – Acuarela original del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Acuarela original del siglo XIX, atribuida a John Henderson Sr., Gran Canal de Venecia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Una acuarela de gran calidad que muestra el Gran Canal de Venecia. Está pintada en una página impresa gruesa, extraída de un directorio de artistas que expusieron en la Real Academia en la década de 1820. Una inscripción en la página del álbum de esta pintura dice «Henderson», el célebre paisajista John Henderson padre (1764-1843).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987922747721,"sku":"JG-180","price":865.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-180.jpg?v=1743088147"},{"product_id":"sir-richard-westmacott-ra-ruined-church-original-early-19th-century-watercolour-jg-181","title":"Sir Richard Westmacott RA, Iglesia en ruinas – Acuarela original de principios del siglo XIX","description":"\u003cp\u003eUna pintura de acuarela original de principios del siglo XIX, Sir Richard Westmacott RA, Iglesia en ruinas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una hermosa acuarela punteada de Richard Westmacott. Sir Richard Westmacott, RA (1775-1856), es hoy más conocido como escultor: su obra adorna el Museo Británico y Marble Arch, y posee estatuas de nada menos que cuatro primeros ministros en la Abadía de Westminster. Westmacott también fue un pintor de primera línea, con predilección por temas románticos como este: las ruinas de una iglesia, cubiertas de vegetación. Está firmada como Rd. Westmacott. La pintura va acompañada de una inscripción en un fragmento de papel aparte: «Sir Richard Westmacott».\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987922780489,"sku":"JG-181","price":695.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-181.jpg?v=1743088148"},{"product_id":"joseph-samuel-alpenny-tree-with-swing-original-1845-watercolour-painting-jg-190","title":"Joseph Samuel Alpenny, Árbol con columpio – Acuarela original de 1845","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1845, de Joseph Samuel Alpenny, Árbol con columpio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un encantador estudio a pluma y tinta con aguada de acuarela que muestra un columpio atado a la rama de un árbol. Está firmado por J. S. Alpenny (julio de 1845). Joseph Samuel Alpenny fue un destacado pintor irlandés de paisajes.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987923435849,"sku":"JG-190","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-190.jpg?v=1743088161"},{"product_id":"attrib-john-henderson-mountain-scene-19th-century-watercolour-painting-jg-194","title":"Atribuido a John Henderson padre, Escena de montaña – Acuarela del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Acuarela original de principios del siglo XIX, atribuida a John Henderson Sr. \"Escena de montaña\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Una evocadora escena realizada en acuarela que muestra dos figuras caminando por las montañas. Esta pintura comparte características estilísticas con otras de esta colección, obra del célebre paisajista John Henderson padre (1764-1843). Además de ser un artista plástico, Henderson fue uno de los primeros mecenas de Thomas Girtin y J.M.W. Turner.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987923796297,"sku":"JG-194","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-194.jpg?v=1743088168"},{"product_id":"sampson-towgood-roch-lord-edward-fitzgerald-mid-19th-century-graphite-drawing-jg-321","title":"Sampson Towgood Roch, Lord Edward Fitzgerald – dibujo a grafito de mediados del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original de mediados del siglo XIX, Sampson Towgood Roch, Lord Edward Fitzgerald.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn exquisito retrato en miniatura de grafito de Lord Edward Fitzgerald. Lord Edward FitzGerald (15 de octubre de 1763—4 de junio de 1798) fue un aristócrata y revolucionario irlandés. Llevó una vida llena de vida, que incluyó liderar varias expediciones en Norteamérica y ser adoptado como miembro de la tribu mohawk de nativos americanos. Tras la Revolución Francesa, Fitzgerald se unió a Wolfe Tone para intentar obtener apoyo francés para una insurrección en Irlanda. Fue baleado mientras se resistía al arresto y murió poco después.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987940344137,"sku":"JG-321","price":395.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-321.jpg?v=1743088375"},{"product_id":"gustave-bourgogne-beethovens-eighth-symphony-original-20th-century-gouache-jg-722","title":"Gustave Bourgogne, Octava Sinfonía de Beethoven – Gouache original del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Una pintura gouache original de mediados del siglo XX, Gustave Bourgogne, Octava Sinfonía de Beethoven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una impresionante interpretación en gouache de la Octava Sinfonía de Beethoven. El artista evoca un paisaje onírico, con olas rosas y azules, ramilletes dorados de flores y hojas, y figuras humanas que parecen angelicales o etéreas.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987995885897,"sku":"JG-722","price":360.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-722.jpg?v=1743088992"},{"product_id":"alice-des-clayes-arca-sheep-shepherds-hut-early-20th-century-pastel-drawing-jg-919","title":"Alice Des Clayes ARCA, Cabaña de ovejas y pastor – Dibujo al pastel de principios del siglo XX","description":"\u003cp\u003e Un dibujo al pastel original de principios del siglo XX, Alice Des Clayes ARCA, Ovejas y cabaña del pastor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una representación magistralmente realizada de varias ovejas y corderos, con una cabaña de pastor al fondo. La escena está capturada con una vitalidad inusual, en tan solo unas pocas pinceladas de pastel.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988014530889,"sku":"JG-919","price":795.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-919.jpg?v=1743089287"},{"product_id":"attrib-mstislav-dobuzhinsky-theatrical-set-design-1930s-watercolour-painting-jh-047","title":"Atribuido a Mstislav Dobuzhinsky, Diseño de escenografía teatral – Acuarela de la década de 1930","description":"\u003cp\u003e Acuarela original de la década de 1930, atribuida a Mstislav Dobuzhinsky, \"Diseño de escenografía teatral\".\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta impactante y hermosa obra se atribuye al importante artista ruso-lituano Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957). Dobuzhinsky fue una figura central en diversos círculos culturales y artísticos de la Rusia de principios del siglo XX: a través de su asociación con el movimiento vanguardista Mundo del Arte (Mir iskusstva) y otros artistas rusos como Alexandre Benois y Konstantin Somov; a través de su trabajo teatral con el influyente actor y director Stanislavsky; y su asociación con los Ballets Rusos de Diaghilev. La obra, en acuarela y grafito sobre cartulina, muestra el enfoque imaginativo y distintivo de Dobuzhinsky para el diseño de escenografía: la visión aquí es a la vez etérea y emotiva, pero también demuestra el fuerte sentido escénico del artista y sus habilidades en las artes gráficas, con su estructura y simetría meditadas.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDobuzhinsky trabajó para el teatro en varios momentos de su dilatada carrera: desde 1907 colaboró ​​con el Teatro de Arte de Moscú, trabajando con Stanislavsky; en 1924 trabajó en Lituania diseñando escenografías para más de setenta producciones, las mejores de ellas obras de clásicos rusos e internacionales, como Chaikovski, Músorgski, Mozart y Shakespeare; y desde 1939 realizó diseños para el Teatro Mijail Chéjov en Estados Unidos. No se sabe con certeza a qué período data esta pintura, pero el formato y la paleta de colores se asemejan a los diseños que Dobuzhinsky producía en las décadas de 1930 y 1940.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e La pintura se acompaña de notas históricas del comerciante\/coleccionista, como se muestra, que sugieren una procedencia interesante y un punto de partida para futuras investigaciones. Las notas incluyen la atribución, notas relacionadas con lo que parece ser una referencia al archivo del V\u0026amp;A y una copia de una imagen de Konstantin Somov de la Biblioteca Courtauld Witt de 1974.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988173128009,"sku":"JH-047","price":2200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-047.jpg?v=1743092475"},{"product_id":"john-varley-ows-landscape-view-with-figures-1816-watercolour-painting-jh-130","title":"John Varley OWS, Vista de paisaje con figuras – acuarela de 1816","description":"\u003cp\u003eUna pintura de acuarela original de 1816, John Varley OWS, John Varley OWS, Vista de paisaje con figuras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un hermoso estudio en acuarela de figuras junto a un lago boscoso. Realizado con pluma, pincel y aguadas sepia. Con un dibujo subyacente de grafito apenas visible en algunos puntos. John Varley, OWS, se especializó en composiciones largas y horizontales con «cielos despejados, distancias y agua», que, según él, son «las bellezas más buscadas en el arte de la acuarela». Procedencia: St Helier Galleries Ltd, Comerciantes de Bellas Artes, Jersey. La pintura se acompaña de una tabla aparte con etiquetas del comerciante que datan de 1971, con detalles biográficos del artista. La pintura se presenta con paspartú color marfil.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988187185481,"sku":"JH-130","price":480.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-130.jpg?v=1743092602"},{"product_id":"ellis-grand-canal-venice-by-moonlight-mid-19th-century-watercolour-painting-jh-530","title":"Ellis, Gran Canal, Venecia a la luz de la luna – Acuarela de mediados del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de mediados del siglo XIX, Ellis, Gran Canal, Venecia a la luz de la luna.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna acuarela muy lograda del Gran Canal de Venecia. Realizada predominantemente en tonos grisalla atmosféricos, la vista nocturna transmite una auténtica serenidad y solemnidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988250231113,"sku":"JH-530","price":348.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-530.jpg?v=1743093211"},{"product_id":"karl-hubbuch-figures-on-the-street-original-german-1920s-graphite-drawing-jh-618","title":"Karl Hubbuch, Figuras en la calle – Dibujo a grafito original alemán de la década de 1920","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original de la década de 1920, de Karl Hubbuch, Figuras en la calle.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste dibujo, profundamente observacional, del artista alemán Karl Hubbuch representa dos figuras que parecen ser personajes desfavorecidos, arrugados y asediados por los estragos de la vida urbana moderna. Este boceto es un excelente ejemplo del arte de la Neue Sachlichkeit, o Nueva Objetividad, un movimiento realista moderno alemán posterior a la Primera Guerra Mundial. El dibujo probablemente data de la década de 1920, cuando Hubbuch era mucho más activo como dibujante que como pintor. Sus dibujos y grabados de principios de la década de 1920, que representaban la vida urbana, eran de un estilo profundamente realista y muy críticos con el orden social y económico de la posguerra. Presentado en paspartú verde pálido. Sujetado con cinta adhesiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988261306697,"sku":"JH-618","price":1100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-618.jpg?v=1743093340"},{"product_id":"ellis-ruins-at-tintern-abbey-original-late-19th-century-watercolour-painting-jh-814","title":"Ellis, Ruinas de la Abadía de Tintern – Pintura original en acuarela de finales del siglo XIX","description":"\u003cp\u003eUna pintura de acuarela original de finales del siglo XIX, Ellis, Ruinas de la Abadía de Tintern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una pintura de acuarela muy detallada, con algo de color blanco, de vacas reunidas alrededor de las ruinas de la Abadía de Tintern en el sur de Gales.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988284178761,"sku":"JH-814","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-814.jpg?v=1743093635"},{"product_id":"ellis-drawing-room-jacobean-house-elstree-19th-century-watercolour-painting-jh-815","title":"Ellis, Salón, Casa Jacobea, Elstree – Acuarela del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original del siglo XIX, Ellis, sala de dibujo, Jacobean House, Elstree.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Impresionante acuarela del salón interior de una imponente casa jacobina. El artista ha plasmado meticulosamente los detalles del interior, incluyendo la ornamentada chimenea tallada y el techo de yesería decorativa, a la vez que transmite la sensación de un espacio vital y dinámico, con el fuego encendido y la comida servida de forma informal en la mesa. Una inscripción en el reverso indica la ubicación de Elstree en Hertfordshire, pero no hemos podido identificar la casa. ¿Podría tratarse del Elstree Hall del siglo XVI, demolido en 1881? Se han realizado tachados para realzar la alfombra, las sillas y la mesa.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988284277065,"sku":"JH-815","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-815.jpg?v=1743093637"},{"product_id":"study-of-horses-battle-of-anghiari-after-leonardo-da-vinci-19th-century-drawing-jh-979","title":"Estudio de caballos, Batalla de Anghiari según dibujo del siglo XIX de Leonardo da Vinci","description":"\u003cp\u003e Un dibujo original en pluma y tinta del siglo XIX Estudio de caballos, Batalla de Anghiari, según Leonardo da Vinci.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna extraordinaria copia a pluma y tinta de una obra de Leonardo da Vinci, una serie de estudios de caballos que ahora se encuentra en la Biblioteca Real de Windsor. La obra fue un boceto preparatorio, que data de c. 1503-4, para la pintura mural de Leonardo (ahora perdida) de la Batalla de Anghiari, en el Palazzo Vecchio de Florencia. Estos estudios se centran especialmente en las cabezas frenéticas de los caballos atrapados en la batalla, así como en las expresiones de furia de un hombre y un león. El estudio original de Leonardo fue dibujado a pluma y tinta con aguada y sanguina. Este dibujo posterior a pluma y tinta está sobre papel de calco, bellamente ejecutado con gran fluidez a tamaño real exacto, pero completamente en el reverso del dibujo de Leonardo. No está claro cómo el artista produjo esta copia, si fue a partir del acceso y la visualización del propio dibujo original, o de una reproducción a tamaño natural. Los Palacios Reales fueron abriendo cada vez más al público a partir de 1825, cuando se creó la primera entrada oficial para visitantes, y en 1837, cuando la reina Victoria ascendió al trono e introdujo el pago de entradas para visitantes y visitas guiadas con personal especializado. Sin embargo, al ser un estudio, el dibujo de Leonardo podría no haber estado expuesto, y es relativamente improbable que se reprodujera a escala real en el siglo XIX. Sea cual sea su origen, este dibujo ha sido claramente conservado de forma especial: se han reparado los desgarros del papel de calco, y la hoja se ha montado sobre un papel soporte, que posteriormente se ha fijado con bisagras a un soporte de papel para tendedero.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988304724297,"sku":"JH-979","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-979.jpg?v=1743093886"},{"product_id":"charles-loraine-smith-loraine-with-horse-original-1797-pen-ink-drawing-jh-994","title":"Charles Loraine-Smith, Loraine con caballo – Dibujo original a pluma y tinta de 1797","description":"\u003cp\u003e Un dibujo original en pluma y tinta de 1797, de Charles Loraine-Smith, Loraine con caballo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste pequeño boceto en tinta marrón es obra del célebre jinete y pintor de caballos Charles Loraine Smith (1751-1835), de Enderby Hall, Leicestershire. Representa a su hijo de 15 años, Loraine Smith (1784-1857), guiando un caballo y quitándose el sombrero. La inscripción lo describe como: «Primer boceto de Loraine para [?] Fernclough. CLS 1797». El caballo tiene un poco de pintura blanca. Está pintado sobre papel verjurado y reverso sobre cartulina. La inscripción de la fecha está parcialmente en la cartulina, por lo que se añadió después de montar el dibujo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988305969481,"sku":"JH-994","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-994.jpg?v=1743093909"},{"product_id":"charles-cooper-henderson-carriage-horse-mid-19th-century-watercolour-painting-jj-002","title":"Charles Cooper Henderson, Caballo de carruaje – Pintura de acuarela de mediados del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de mediados del siglo XIX, de Charles Cooper Henderson, El caballo de carreras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Impresionante acuarela con tinta marrón del renombrado pintor británico de caballos y carruajes Charles Cooper Henderson (1803-1877). Sus pinturas son reconocidas como las más precisas y auténticas de carruajes, diligencias y diligencias de correos del siglo XIX.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta pintura muestra uno de los caballos de carruaje de Henderson con sus dos cuidadores en un establo. Henderson conducía una yunta de tordos, y las iniciales CC[H.] se pueden ver en la manta del caballo. Esta escena privada es menos típica de Henderson y demuestra la comprensión del artista del tema equino y su afinidad por capturar las delicadas interacciones entre el hombre y el caballo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Montado sobre papel soporte. Se ha cortado una ventana en el reverso del papel soporte para exponer el reverso del dibujo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993153831241,"sku":"JJ-002","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-002.jpg?v=1743154612"},{"product_id":"james-pattison-cockburn-st-martin-on-arve-mont-blanc-1816-ink-wash-drawing-jj-268","title":"James Pattison Cockburn, St Martin-on-Arve, Mont Blanc – Dibujo a tinta y aguada de 1816","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1816, de James Pattison Cockburn, St Martin on the Arve cerca del Mont Blanc.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste espléndido dibujo topográfico en tinta marrón y aguada sepia realizado por James Pattison Cockburn (1779-1847) muestra una vista de la pequeña aldea francesa de St Martin en el río Arve, cerca del Mont Blanc en los Alpes de Saboya.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Ubicada en el valle bajo el Mont Blanc, la zona tuvo un significado especial para los viajeros de principios del siglo XIX. La aldea de Saint Martin, situada al otro lado del río desde Sallanches, ofrecía una parada a medio camino entre Ginebra y Chamonix. El Hotel du Mont Blanc en Saint Martin era un lugar popular para pernoctar entre los viajeros del siglo XIX que deseaban recorrer el valle, anticipando la empinada ascensión al Mont Blanc; una parada en Sallanches y Saint Martin ofrecía a muchos la primera vista clara del sublime macizo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJMW Turner y John Ruskin realizaron bocetos en St Martin: Turner pasó tiempo en la zona en las primeras décadas del siglo XIX (véase, por ejemplo, Tate D04602), y Ruskin la visitó repetidamente entre las décadas de 1830 y 1880. Ruskin escribió sobre la importancia del Hotel du Mont Blanc: «El ejemplo central del tipo de casa en la que uno iba a vivir allí era el Hotel du Mont Blanc en St Martin's; para mí, sin duda, de todas las posadas que he visitado, la más memorable, patética y sagrada».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e James Pattison Cockburn fue un militar y artista topógrafo (oficial del ejército y acuarelista) que aprendió dibujo con Paul Sandby en la Real Academia Militar de Woolwich en 1793. Bajo la tutela de Sandby, aprendió las habilidades necesarias para la topografía, lo que se tradujo en un estilo de dibujo exigente, a menudo en grafito, pluma y tinta marrón o aguada sepia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste dibujo data de un período productivo posterior al final de las guerras napoleónicas, cuando Cockburn pudo visitar el continente con mayor frecuencia; en el período 1816-22 produjo una gran cantidad de dibujos en sepia de sus viajes a los Alpes y otros lugares de Italia y Suiza, mientras trabajaba para el grabador y editor inglés William Bernard Cooke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Procedencia: William Drummond (Covent Garden Gallery, Londres)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En tinta marrón y aguada sepia con un tenue dibujo subyacente a grafito. Sobre papel verjurado con marca de agua «J. Whatman 1813».\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993200984393,"sku":"JJ-268","price":348.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-268.jpg?v=1743155017"},{"product_id":"james-pattison-cockburn-mont-blanc-from-road-to-sallanches-1816-wash-drawing-jj-269","title":"James Pattison Cockburn, Mont Blanc desde el camino a Sallanches – dibujo a la aguada de 1816","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1816, de James Pattison Cockburn, El Mont Blanc desde el camino a Sallanches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este espléndido paisaje topográfico en sepia realizado por James Pattison Cockburn (1779-1847) muestra una vista del Mont Blanc desde la carretera a Sallanches en los Alpes de Saboya.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Ubicada en el valle bajo el Mont Blanc, la zona tuvo una importancia especial para los viajeros de principios del siglo XIX. La ciudad de Sallanches era una parada intermedia entre Ginebra y Chamonix y era popular entre los viajeros del siglo XIX que deseaban recorrer el valle, anticipando la empinada ascensión al Mont Blanc; una parada en Sallanches ofrecía a muchos la primera vista clara del sublime macizo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tanto JMW Turner como John Ruskin realizaron bocetos en Sallanches: Turner pasó tiempo en la zona en las primeras décadas del siglo XIX (véase, por ejemplo, Tate D04603) y Ruskin la visitó repetidamente entre las décadas de 1830 y 1880.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJames Pattison Cockburn fue un militar y artista topógrafo (oficial del ejército y acuarelista) que aprendió dibujo con Paul Sandby en la Real Academia Militar de Woolwich en 1793. Bajo la tutela de Sandby, aprendió las habilidades necesarias para la topografía, lo que se tradujo en un estilo de dibujo exigente, a menudo en grafito, pluma y tinta marrón o aguada sepia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este dibujo data de un período productivo posterior al final de las guerras napoleónicas, cuando Cockburn pudo visitar el continente con mayor frecuencia; en el período 1816-22 produjo una gran cantidad de dibujos en sepia de sus viajes a los Alpes y otros lugares de Italia y Suiza, mientras trabajaba para el grabador y editor inglés William Bernard Cooke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Procedencia: William Drummond (Covent Garden Gallery, Londres)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En aguada sepia con un tenue dibujo subyacente de grafito. Sobre papel avitelado. Conservación histórica montada sobre papel avitelado beige.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993201049929,"sku":"JJ-269","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-269.jpg?v=1743155019"},{"product_id":"william-turner-of-oxford-at-botley-berks-mid-19th-century-graphite-drawing-jj-509","title":"William Turner de Oxford, en Botley, Berks – Dibujo de grafito de mediados del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Un dibujo a grafito original de mediados del siglo XIX, de William Turner de Oxford, en Botley, Berks.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn dibujo a grafito maravillosamente detallado de una casa con entramado de madera en el pueblo de Botley, obra de William Turner de Oxford (1789-1862). Botley, justo al oeste de Oxford y considerado actualmente parte de Oxfordshire, se encontraba históricamente en Berkshire. Turner fue un pintor inglés especializado en paisajes en acuarela. Fue contemporáneo del más famoso J.M.W. Turner, y a menudo se le conoce como William Turner de Oxford para distinguirlo de su homónimo, más conocido. Muchas de las pinturas de Turner representaban la campiña de los alrededores de Oxford. Este es uno de los dos dibujos de William Turner que tenemos a la venta en Botley. Está en cartulina de acuarela. El dibujo lleva la inscripción en el reverso «J. Richardson Esq.», que parece ser una referencia al artista Joseph Richardson (de la familia Mingaye Richardson de Oxford), probablemente el anterior propietario del dibujo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993231884617,"sku":"JJ-509","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-509.jpg?v=1743155388"},{"product_id":"attrib-w-a-delamotte-dining-hall-pembroke-college-oxford-c19th-watercolour-jj-562","title":"Atribuido por WA Delamotte, Comedor del Pembroke College, Oxford, acuarela del siglo XIX","description":"\u003cp\u003eAcuarela original de mediados del siglo XIX, atribuida a William Alfred Delamotte, Comedor del Pembroke College de Oxford.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna magnífica acuarela que muestra el comedor del Pembroke College de Oxford. Los impresionantes detalles arquitectónicos del techo, los paneles y las vidrieras del salón están plasmados con una precisión excepcional. El artista de Oxford, William Alfred Delamotte, realizó dibujos de los colleges de Oxford para su reproducción en xilografía en la publicación «A Pictorial Museum of Regal, Ecclesiastical, Baronial, Municipal, and Popular Antiquities», publicada en 1845. Este dibujo se asemeja mucho a los de Delamotte y pertenece a una colección que incluye otros dos dibujos firmados por él. Este dibujo lleva la inscripción «Pembroke Hall 6\/7» en el reverso, lo que implica que forma parte de una serie del artista. William Alfred Delamotte (1775-1863) era hijo de un refugiado francés. Su notable habilidad para el dibujo se manifestó desde muy joven y gozó del patrocinio real del rey Jorge III. Expuso en la Real Academia en 1793 y posteriormente estudió en las Escuelas de la Real Academia con Benjamin West. De la Academia se trasladó a Oxford, donde representó sus edificios en numerosos bocetos. A partir de 1803, ocupó el puesto de maestro de dibujo en el recién creado Royal Military College de Sandhurst. Imprimió sobre cartulina fina.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993237651785,"sku":"JJ-562","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-562.jpg?v=1743155474"},{"product_id":"derrick-latimer-sayer-stark-contrast-ii-abstract-nude-1976-mixed-media-painting-jj-760","title":"Derrick Latimer Sayer, Stark Contrast II, Desnudo abstracto – 1976 pintura de técnica mixta","description":"\u003cp\u003e Una pintura original de técnica mixta de 1976, Derrick Latimer Sayer Stark Contrast II, Abstract Nude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un amplio y brillante estudio abstracto en técnica mixta, con acuarela, gouache y tiza, de un desnudo femenino de pie, obra del artista moderno Derrick Latimer Sayer. A diferencia de otras obras de la colección, que son estudios de desnudos más tradicionales, esta obra es un claro guiño a la colorida abstracción y el dinamismo del arte pop y óptico de las décadas de 1960 y 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993262096713,"sku":"JJ-760","price":378.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-760.jpg?v=1743155765"},{"product_id":"attrib-gordon-radford-jazz-band-musicians-original-contemporary-oil-painting-jk-145","title":"Atribuido a Gordon Radford, Músicos de una banda de jazz – Pintura al óleo contemporánea original","description":"\u003cp\u003e Una pintura al óleo contemporánea original, atribuida a Gordon Radford, \"Músicos de una banda de jazz\".\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta rica y exuberante pintura al óleo atribuida a Gordon Radford, realizada en el característico estilo impresionista del artista, captura el movimiento y la intensidad emocional de una actuación de jazz en vivo. Las obras de Radford suelen transmitir alegría y humor; las figuras de esta pintura transmiten una energía inspiradora, al tiempo que se presentan sobre un fondo oscuro y atmosférico que evoca un club o bar. Óleo sobre lienzo sobre tablero duro. Adquirimos esta pintura atribuida a Gordon Radford junto con otra firmada por el artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994312638793,"sku":"JK-145","price":348.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-145.jpg?v=1743165302"},{"product_id":"caroline-anne-bowles-southey-buckland-lymington-19th-century-watercolour-painting-jk-306","title":"Caroline Anne Bowles (Southey), Buckland, Lymington – Pintura de acuarela del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original del siglo XIX, Caroline Anne Bowles (Southey), Buckland, Lymington.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta encantadora acuarela, obra de la poeta Caroline Anne Bowles (1786-1854), representa la casa de su familia en Buckland, Lymington. Si bien Bowles suele verse eclipsada por su conocido esposo, el poeta laureado Robert Southey, fue una poeta de gran mérito por derecho propio y una de las escritoras más influyentes que produjeron su mejor obra en los albores de la era victoriana. Esta idílica vista, con flores en flor y pájaros blancos alimentándose en el césped, transmite el gran afecto que Bowles sentía por la casa de su infancia y el consuelo que representaba en una vida marcada por la tragedia. Nacida en Buckland Manor, Caroline fue hija única del capitán Charles Bowles y Anne Burrard, miembro de la importante familia Burrard de Lymington, Hampshire. Su melancólico padre trasladó a la familia a la casa de campo de Buckland, mucho más pequeña, cuando ella era niña, y Caroline pasaba los veranos junto al mar en el castillo de Calshot, hogar de su tío, Sir Harry Burrard, primer baronet, de Walhampton. Demostró talento artístico desde joven, y recibió clases del artista William Gilpin (el párroco local), conocido por ser uno de los impulsores de la idea de lo pintoresco. La muerte de su madre en 1816 dejó a la familia en la indigencia, dejando a Caroline sola, capaz de seguir viviendo en casa familiar únicamente gracias a una renta vitalicia del hijo adoptivo de su padre, el coronel Bruce. La necesidad económica la impulsó a contactar con el poeta laureado Robert Southey, conocido por su apoyo a poetas de la clase trabajadora y mujeres. Southey fomentó su talento poético y ambos mantuvieron una prolífica correspondencia epistolar. Tras el fallecimiento de la primera esposa de Southey en 1838, se casaron en 1840, y Caroline se trasladó a Greta Hall en Keswick (donde Southey vivió con Samuel Taylor Coleridge y su familia). Lamentablemente, poco después, Southey se volvió senil, incapaz de leer, escribir ni hablar, y falleció en 1843. Tras ello, Caroline regresó a Buckland Cottage, donde dejó de escribir. Este dibujo pertenece a una colección de obras relacionadas con la familia Burrard y lleva la inscripción «Buckland. Lymington» y «Caroline Bowles. Enviado por la Sra. Levett. L.B.». Se trata de Laura Burrard (prima de Caroline, fallecida en 1880, o hija de su prima, nacida en 1831\/3). Es probable que esta Sra. Levett sea la esposa del reverendo Edward Levett de Hampstead, quien fue amigo de Robert Southey en la escuela de Westminster.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAlgunas de las otras pinturas sobrevivientes de Caroline Anne Bowles son propiedad de la Escuela Keswick y están en custodia del Wordsworth Trust.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994347274569,"sku":"JK-306","price":1200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-306.jpg?v=1743165553"},{"product_id":"caroline-anne-bowles-southey-self-portrait-with-dogs-19th-century-graphite-drawing-jk-307","title":"Caroline Anne Bowles (Southey), Autorretrato con perros – dibujo a grafito del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Un dibujo de grafito original del siglo XIX, Caroline Anne Bowles (Southey), Autorretrato con perros.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste encantador autorretrato en tinta y grafito es de la poeta Caroline Anne Bowles (1786-1854). Retratada cariñosamente con sus dos perros, esta sensible imagen cobra especial relevancia debido a la tragedia que afectó la vida de la poeta: muestra a una joven que quedó huérfana a temprana edad y que se encargó de cuidar a su futuro esposo, el poeta laureado Robert Southey, cuando este enfermó. El dibujo incluye un fino grabado a mezzotinta de Robert Southey, realizado por E. Finden, pegado en una hoja aparte, procedente del mismo álbum que el retrato de Bowles, como se muestra. Nacida en Buckland Manor, Caroline fue hija única del capitán Charles Bowles y Anne Burrard, miembro de la importante familia Burrard de Lymington, Hampshire. Su melancólico padre trasladó a la familia a la casa de campo Buckland, mucho más pequeña, cuando ella era niña, pero Caroline pasaba los veranos junto al mar en el castillo de Calshot, hogar de su tío, Sir Harry Burrard, primer baronet, de Walhampton. De joven demostró talento artístico y recibió clases del artista William Gilpin (el párroco local), conocido por ser uno de los impulsores de la idea de lo pintoresco. La muerte de su madre en 1816 dejó a la familia en la indigencia, dejando a Caroline sola, capaz de seguir viviendo en la casa familiar solo gracias a una renta vitalicia del hijo adoptivo de su padre, el coronel Bruce. La necesidad económica la impulsó a contactar con el poeta laureado Robert Southey, quien tenía fama de ayudar a poetas de la clase trabajadora y mujeres. Southey fomentó su talento poético y ambos mantuvieron una prolífica correspondencia epistolar. Tras la muerte de la primera esposa de Southey, en 1838, se casaron en 1840 y Caroline se mudó a Greta Hall en Keswick (donde Southey vivía con Samuel Taylor Coleridge y su familia). Lamentablemente, poco después, Southey se volvió senil, incapaz de leer, escribir ni hablar, y falleció en 1843. Tras ello, Caroline regresó a Buckland Cottage, donde dejó de escribir. La correspondencia de Caroline con Southey se publicó en un gran volumen, editado por Edward Dowden, en 1881, titulado «La correspondencia de Robert Southey con Caroline Bowles». El frontispicio de este volumen muestra otro retrato de Caroline con su perro, muy similar al dibujo que presentamos (véase la fotografía). Caroline y Southey mencionan con cariño a sus dos perros en su correspondencia. Caroline escribe: «Ya no estoy sola en mis paseos ni junto a la chimenea. Tengo un hermoso spaniel pequeño, \"el más bonito de su raza y de gran pedigrí\", y Southey escribe: \"Mis respetos a Mufti. Los Townshend han traído un perro tan ridículamente pequeño como formidablemente grande es su Muftiship, y este ridículo perro los acompaña, como Mufti lo hace contigo\". Este dibujo proviene de una colección de obras relacionadas con la familia Burrard y tiene la inscripción en el papel de soporte: \"Caroline Bowles, por sí misma. Me la dio la Sra. Levett, LB\". Se trata de Laura Burrard (prima de Caroline, fallecida en 1880, o hija de su prima, nacida en 1831\/3). Es probable que esta Sra. Levett sea la esposa del reverendo Edward Levett de Hampstead, quien fue amigo de Robert Southey en la escuela de Westminster.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAlgunas de las otras pinturas sobrevivientes de Caroline Anne Bowles son propiedad de la Escuela Keswick y están en custodia del Wordsworth Trust.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994347340105,"sku":"JK-307","price":1200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-307.jpg?v=1743165554"},{"product_id":"edward-bainbridge-copnall-servants-quarters-rangoon-burma-1955-oil-painting-jk-740","title":"Edward Bainbridge Copnall, Alojamiento de los sirvientes, Rangún, Birmania – óleo de 1955","description":"\u003cp\u003e Una pintura al óleo original de 1955, de Edward Bainbridge Copnall MBE PRBS, Cuartos de servicio, Rangún, Birmania.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta vibrante pintura al óleo empastada data de 1955, cuando el eminente escultor británico Edward Bainbridge Copnall, MBE PRBS (1903-1973), residía en Birmania. Los vivos colores —verdes exuberantes, ocre intenso y destellos de blanco— transmiten el calor sofocante y la exuberante vegetación del país, mientras que el título «Servant's Quarter» (Cuartel de los Siervos) recuerda que, a pesar de la reciente independencia de Birmania del dominio británico, el legado del colonialismo aún se sentía profundamente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Óleo sobre lienzo sobre bastidor.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994431160649,"sku":"JK-740","price":695.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-740.jpg?v=1743166192"},{"product_id":"thwaites-insect-studies-beetle-wasp-moth-fly-caterpillar-1814-painting-jk-760","title":"Thwaites, Estudios de insectos: Escarabajo, avispa, polilla, mosca, oruga – pintura de 1814","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1814, de Thwaites, Estudios de insectos: escarabajo, avispa, polilla, mosca, oruga.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna lámina excepcional de estudios entomológicos exquisitamente pintados a mano, que data de alrededor de 1814. Se cree que fue pintada por las hermanas Thwaites, de la familia cervecera Thwaites de Blackburn. La pintura formaba parte de una colección aparentemente regalada a una tal «Miss Jones» (véase la fotografía de la inscripción).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Es raro encontrar una hoja de estudios tan completa y que sobreviva en estas condiciones. Los insectos llevan inscripciones individuales con sus nombres en latín, como se muestra.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994438369609,"sku":"JK-760","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-760.jpg?v=1743166223"},{"product_id":"paul-jacob-naftel-rws-river-landscape-with-angler-1880-watercolour-painting-jk-775","title":"Paul Jacob Naftel RWS, Paisaje fluvial con pescador – acuarela de 1880","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1880, Paul Jacob Naftel RWS, Paisaje de río con pescador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una hermosa acuarela a gran escala, con la maravillosa suavidad de tono y pincelada característica de Naftel. A la derecha se observa una pequeña figura con una caña de pescar. El color de la carrocería se utiliza con gran efecto, resaltando las piedras brillantes y resaltando los detalles del follaje en primer plano y las ovejas a lo lejos. Sobre tabla de acuarela.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994441449801,"sku":"JK-775","price":695.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-775.jpg?v=1743166245"},{"product_id":"louis-philippe-boitard-head-sleeping-child-18th-century-watercolour-painting-jk-791","title":"Louis-Philippe Boitard, Cabeza: Niño durmiendo – acuarela del siglo XVIII","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original del siglo XVIII, Louis-Philippe Boitard, Cabeza: Niño durmiendo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn impactante y conmovedor estudio de la cabeza de un niño pequeño durmiendo. Existe un dibujo a tinta y aguada del mismo tema en la colección de la Courtauld Gallery de Londres. Pluma, tinta y acuarela. Sobre papel verjurado color crema con filigrana parcial de J. Whatman. Se sabe que Boitard trabajaba tanto en papel verjurado como en papel verjurado (véanse los dibujos de la colección del Centro de Arte Británico de Yale). El dibujo está montado sobre una paspartú de cartón con un reverso con ventana. Los restos de papel en las esquinas del reverso indican que estuvo montado en un álbum. Procedencia: Christie's Old Master \u0026amp; British Drawings \u0026amp; Watercolours 2016. Este dibujo forma parte de una colección de siete dibujos de Boitard con un montaje similar que tenemos a la venta (subastados en Christie's en 2016). Los paspartús de los dibujos llevan inscripciones que indican que todos pertenecieron a la misma colección.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994442367305,"sku":"JK-791","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-791.jpg?v=1743166267"},{"product_id":"after-richard-wilson-ra-cicero-at-his-villa-18th-century-chalk-drawing-jk-915","title":"Según Richard Wilson RA, Cicerón en su villa – dibujo a tiza del siglo XVIII","description":"\u003cp\u003e Un dibujo original en tiza del siglo XVIII, según Richard Wilson RA, Cicerón en su villa.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn hermoso dibujo a tiza negra y a difumino basado en la pintura de Richard Wilson «Cicerón con su amigo Ático y su hermano Quinto en su villa de Arpinum». Richard Wilson RA (1714-1782) fue un influyente paisajista galés, considerado el «padre» de la pintura paisajística británica, y ejerció una gran influencia en J. M. W. Turner y John Constable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Richard Wilson es conocido por sus paisajes italianizantes, influenciados por el gran estilo clásico de Poussin, Claude y Zuccarelli. Wilson nació en Penegoes, Montgomeryshire, pero se mudó a Londres en 1729 para formarse con Thomas Wright. En 1750, dejó Londres para ir a Roma, donde permaneció hasta 1757. Fue este período en Italia el que más influyó en el desarrollo de su estilo paisajístico. El dibujo era importante para Wilson, y su técnica preferida era la tiza negra y el difuminado sobre papel gris. Muchas de sus pinturas al óleo de paisajes se basaron en la gran cantidad de dibujos que realizó durante su estancia en Italia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eWilson pintó el tema de Cicerón en su villa en tres ocasiones; este dibujo es el más cercano a la versión que se conserva actualmente en el Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford. William Woollett (1735-1785) también publicó un grabado sobre el tema, inspirado en Wilson, en 1778. El dibujo muestra al orador romano Marco Tulio Cicerón (106-43 a. C.) conversando con su amigo Quinto y su hermano Ático en Arpinum. A lo lejos se divisa la villa natal de Cicerón, donde Cicerón acude para «meditar tranquilamente, leer o escribir sin interrupciones». Los amigos comentan cómo la serenidad del paisaje les inspira sabiduría y creatividad, y a su vez, Cicerón extrapola sus ideales de orden social en Roma.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste dibujo, curiosamente, está acompañado de una lámina de soporte de tejido color crema más gruesa con la inscripción «RWf. Romae 1756», junto con detalles biográficos de Richard Wilson escritos póstumamente en italiano. El formato, el tamaño y el papel utilizados para el dibujo, junto con la inscripción rubricada, se asemejan a los utilizados por Wilson en su serie de dibujos de Dartmouth, considerada la cumbre de su obra gráfica. Richard Wilson realizó sesenta y ocho dibujos de presentación para el conde de Dartmouth, que registraban los lugares de interés más destacados para el Gran Turista en los alrededores de Roma y Nápoles, de los cuales solo se conserva aproximadamente un tercio en la actualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En tiza negra y difuminada, realzada con tiza blanca sobre papel verjurado gris verdoso. El dibujo se montó sobre una hoja de papel avitelado con reverso con corte de ventana y borde rayado, con un borde adicional de tiras de papel marrón, como se muestra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Esta es una de una pequeña colección de obras de Richard Wilson que tenemos a la venta con procedencia: Covent Garden Gallery.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994486079817,"sku":"JK-915","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-915.jpg?v=1743166451"},{"product_id":"attrib-sir-james-thornhill-allegorical-studies-18th-century-ink-drawing-jk-916","title":"Atribuido a Sir James Thornhill, Estudios Alegóricos – Dibujo a tinta del siglo XVIII","description":"\u003cp\u003e Dibujo original a pluma y tinta del siglo XVIII, atribuido a Sir James Thornhill, Estudios Alegóricos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Esta profusa lámina de estudios en tinta y grafito se atribuye al magistral pintor decorativo Sir James Thornhill (1675\/6-1734), quien trabajó en el estilo barroco italiano a principios del siglo XVIII. Adquirimos el dibujo con esta atribución y con la procedencia de William Drummond (Covent Garden Gallery, Londres), el renombrado comerciante británico de dibujos y acuarelas.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSir James Thornhill fue el pintor decorativo más destacado de Inglaterra, lo que le valió el título de caballero y el nombramiento como pintor de historia ordinario (1718) y sargento pintor (1720) del rey. Entre sus grandes proyectos decorativos se incluyen el «Painted Hall» del Royal Hospital de Greenwich, las pinturas del interior de la cúpula de la Catedral de San Pablo, el techo de la capilla del Queen's College de Oxford, el salón del Palacio de Blenheim y obras en Chatsworth House y Wimpole Hall. Cabe destacar que Thornhill alcanzó la fama frente a la dominación imperante de los pintores decorativos extranjeros, quienes recibían casi todos los encargos por este tipo de obras.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Las composiciones a gran escala de Thornhill incluían figuras que solían representarse en posturas idealizadas y retóricas. Los elementos narrativos de la alegoría clásica se combinaban con eventos temáticos relevantes para el mecenas; por ejemplo, su diseño para el techo de la Sala Reina Ana en Hampton Court muestra a la reina Ana rodeada de figuras alegóricas que representan la Providencia, las Virtudes, las Artes y las Ciencias, y el Imperio.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eNuestra hoja de dibujos posee la vigorosa espontaneidad de un proceso imaginativo de boceto preliminar: la página se agita con figuras desnudas que aluden a diversas alegorías clásicas como Las Tres Gracias, Atlas, Atenea, bacantes con vasos y figuras con liras. Sin embargo, la composición logra una sensación de coherencia y profundidad, anclada por obeliscos y árboles dentro del paisaje.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEs muy posible que los estudios sean trabajos preliminares para un proyecto mural interior, o que guarden relación con el trabajo de diseño que Thornhill realizó para la Fábrica de Porcelana de Chelsea. Curiosamente, la lámina presenta una tenue inscripción dentro del dibujo subyacente de grafito en la esquina superior izquierda que dice «Nollekens», presumiblemente una referencia a Joseph Francis Nollekens, o «Old Nollekens» (1702-1748), el pintor londinense nacido en Amberes. Old Nollekens y Thornhill realizaron trabajos decorativos para la fábrica de porcelana de Chelsea, como recuerda su hijo, el escultor Joseph Nollekens, en la publicación de 1895 «Nollekens and his Times» de John Thomas Smith. Los diseños de la porcelana de Chelsea de esta época se inspiraron en gran medida en el elaborado estilo decorativo francés de la fábrica de Sèvres, nacido a raíz de las lujosas exigencias del Antiguo Régimen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sobre papel verjurado con marca de agua de flor de lis sencilla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Hay un boceto a tinta de una cara en el reverso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Procedencia: William Drummond (Covent Garden Gallery, Londres).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994486145353,"sku":"JK-916","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-916.jpg?v=1743166451"},{"product_id":"circle-of-henry-fuseli-ra-a-rampaging-giant-early-19th-century-ink-drawing-jk-971","title":"Círculo de Henry Fuseli RA, Un gigante furioso - Dibujo a tinta de principios del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Un dibujo original en pluma y tinta de principios del siglo XIX, Círculo de Henry Fuseli RA, Un gigante furioso.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste dramático dibujo en tinta y aguada muestra la figura de un gigante que sostiene un tronco de árbol en alto, con dos figuras diminutas debajo. Posiblemente una representación del encuentro bíblico entre David y Goliat, el tema es del tipo predilecto del artista suizo-inglés Henry Fuseli RA (1741-1825), quien tenía una gran afición por lo sobrenatural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Las figuras de Fuseli fueron descritas por su amigo Johann Casper Lavater: «Furia y fuerza, una energía uniformemente sustentada y siempre activa: esto es lo que distingue a la mayoría de las figuras y composiciones de este genio masculino. Espectros, demonios y locos; fantasmas, ángeles exterminadores; asesinatos y actos de violencia: tales son sus temas favoritos» (Ensayos sobre fisonomía, 1789-1798).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este dibujo utiliza el claroscuro, como lo hizo Fuseli, para producir una sensación de tensión dramática: la visión oscura puntuada con luz, resaltando el físico formidable del gigante, la figura de su diminuto combatiente y una sugerencia esperanzadora de luz distante detrás del follaje imponente de la escena.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEn tinta negra con aguadas grises y rojas y toques de color blanco sobre papel avitelado. Para Fuseli trabajando con aguadas grises y rojas, véase el dibujo del Museo Británico 1973,0120.10.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e En el reverso hay un dibujo a lápiz de una mano sosteniendo cerezas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Conservación histórica montada sobre papel verjurado de color crema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Procedencia: Covent Garden Gallery.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994505314633,"sku":"JK-971","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-971.jpg?v=1743166528"},{"product_id":"thwaites-sheet-of-butterfly-studies-original-1814-watercolour-painting-jk-988","title":"Thwaites, Hoja de estudios de mariposas – Pintura original de acuarela de 1814","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1814, de Thwaites, Hoja de estudios de mariposas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una lámina excepcional de estudios entomológicos exquisitamente pintados a mano, que data de alrededor de 1814. Se cree que fue pintada por las hermanas Thwaites, de la familia cervecera Thwaites de Blackburn. La pintura formaba parte de una colección aparentemente donada a la señorita Jones (véase la fotografía de la inscripción). Una lámina de estudios tan completa y que se conserva en este estado es poco común. Las mariposas llevan inscripciones individuales con sus nombres en latín, como se muestra.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994508984649,"sku":"JK-988","price":795.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-988.jpg?v=1743166546"},{"product_id":"louis-denizot-french-porcelain-bronze-bowl-design-1881-watercolour-painting-jl-350","title":"Louis Denizot, diseño de cuenco francés de porcelana y bronce, acuarela de 1881","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1881, de Louis Denizot, diseño de cuenco de porcelana francesa y bronce dorado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Este hermoso diseño original se exhibió en la Exposición Universal de París en 1889. El estilo de porcelana y bronce dorado ornamentado es típico de la cerámica francesa del siglo XIX, pero las hojas simétricas y orgánicas del diseño interior del cuenco muestran elementos del Art Nouveau temprano, así como una geometría que evoca patrones islámicos. Sobre papel fino con marca de agua «Lafuma Voiron». Tenga en cuenta que esta imagen se envía enrollada en un tubo. El papel es algo delicado, por lo que requiere cuidado al manipularlo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994912489801,"sku":"JL-350","price":595.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jl-350.jpg?v=1743169027"},{"product_id":"percy-french-calf-of-man-from-port-erin-breakwater-1911-watercolour-painting-jl-665","title":"Percy French, Ternero de hombre del rompeolas de Port Erin – acuarela de 1911","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1911, Percy French, Becerro de hombre del rompeolas de Port Erin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una hermosa acuarela de Percy French de una vista hacia Calf on Man, una pequeña isla frente a la Isla de Man, desde el rompeolas de Port Erin. Como es habitual en las composiciones de French, un velero solitario destaca en la distancia media.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994976387401,"sku":"JL-665","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jl-665.jpg?v=1743169512"},{"product_id":"captain-thomas-hastings-hms-naval-frigates-at-sea-1805-watercolour-painting-jl-884","title":"Capitán Thomas Hastings, Fragatas Navales del HMS en el Mar – Acuarela de 1805","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de 1805, Capitán Thomas Hastings, fragatas navales del HMS en el mar.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna impresionante acuarela marítima en grisalla, fechada en agosto de 1805, por el capitán Thomas Hastings (1778-1854). En el centro se representa una fragata de dos cubiertas negociando mares tempestuosos. Se desconoce la ubicación de esta vista naval en el mar. Un grabado de Hastings de un tema naval similar (en la colección de los Museos Reales de Greenwich) está fechado en 1804 y muestra una tormenta en el Cabo de Buena Esperanza. Una acuarela ligeramente posterior, que data de noviembre de 1805, ubica a Hastings en Sidmouth en Devon. Esta fina pintura en grisalla comparte cualidades con el grabado de Greenwich de Hastings, que Marianne A. Yule (breve biógrafa de Hastings) describe así: 'Los marcados contrastes entre la oscuridad y la luz acentúan la profundidad y la altura de las olas del mar tempestuoso, cuando están a punto de engullir el empequeñecido barco; Numerosos tonos intermedios sugieren capas superpuestas en el agua y las nubes. El reverso de la pintura lleva la inscripción indistinta «T. Barnett a HL Hunter (?)». Se desconoce su significado; había un tal Henry Lannoy Hunter, de Beech Hill, Berkshire, que pertenecía a la Compañía de los Mares del Sur en aquella época. Sobre papel de acuarela.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995015315785,"sku":"JL-884","price":795.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jl-884.jpg?v=1743169793"},{"product_id":"g-dyer-princess-charlotte-of-wales-king-leopold-i-of-belgium-1820s-paintings-jl-931","title":"G. Dyer, Princesa Carlota de Gales y Rey Leopoldo I de Bélgica, pinturas de la década de 1820","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de la década de 1820, George Dyer, Princesa Charlotte Augusta de Gales.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta excelente pareja de retratos, pintada en acuarela, es obra del retratista en miniatura de Sussex, George Dyer (fl.1821-1847). Los retratados son la princesa Carlota Augusta de Gales (1796-1817), heredera del trono británico, y Leopoldo I, rey de los belgas (1831-1865), con quien Carlota se casó con el príncipe Leopoldo de Sajonia-Coburgo en 1816. La princesa Carlota fue la única hija legítima del rey Jorge IV. Tras un año de matrimonio con Leopoldo, falleció trágicamente a los veintiún años tras dar a luz. De haber sobrevivido a su abuelo y a su padre, se habría convertido en reina del Reino Unido. La muerte de Carlota desató un tremendo duelo entre el público británico, que la había visto como una señal de esperanza en contraste con sus impopulares padre y abuelo. Era considerada una «joven hermosa y bien formada» y fue pintada por Sir Thomas Lawrence, Richard Cosway y su miniaturista de oficio, Charlotte Jones. Leopoldo I, rey de los belgas, fue un príncipe alemán que luchó en el ejército ruso. Tras la independencia de Bélgica de los Países Bajos en 1830, se convirtió en el primer rey de los belgas. El príncipe Leopoldo era conocido por su elegante belleza y, tras la muerte de la princesa Carlota, continuó gozando de un estatus considerable en Gran Bretaña y era apreciado por el público como su «consorte afligido». En 1840, Leopoldo concertó el matrimonio de su sobrina, la reina Victoria, con su sobrino, el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, y posteriormente ejerció como asesor de su sobrina durante muchos años. Leopoldo fue retratado por numerosos artistas, entre ellos Sir Thomas Lawrence, Sir George Hayter, Alfred Edward Chalon y George Dawe. Los presentes retratos se basan en pinturas del retratista inglés George Dawe RA, que se reproducían popularmente como mezzotintas en su época. El retrato de la princesa Carlota es una mezzotinta de William Say, basada en George Dawe, de 1817, y la pintura del rey Leopoldo es una mezzotinta de Henry Edward Dawe, basada en George Dawe, circa 1817. George Dyer figura como retratista profesional en miniatura, activo entre 1821 y 1847, residente en la zona de Sussex, con residencia en Brighton (1822) y Worthing (1826). La escala de esta obra es mayor que la de una miniatura, pero la habilidad del artista como miniaturista queda patente: en el tratamiento particularmente fino de los rasgos faciales y el cabello, los exquisitos detalles en color de cuerpo del escote de encaje de Carlota, y la intensidad y el enfoque general de las composiciones. Ambas pinturas son en acuarela con toques de goma arábiga y color de cuerpo blanco. Sobre cartulina. La cartulina está recortada en dos formas ovaladas, como se muestra.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995031503177,"sku":"JL-931","price":1800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jl-931.jpg?v=1743169867"},{"product_id":"original-early-19th-century-pin-prick-picture-primrose-flower-jm-064","title":"Imagen original de principios del siglo XIX: Flor de prímula","description":"\u003cp\u003e Una imagen original de principios del siglo XIX hecha con un alfiler: Flor de prímula.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEste es un exquisito ejemplo de una antigua imagen de pinchazo, una forma de arte ahora poco común de finales del siglo XVIII y principios del XIX. La imagen fantasmal pero enfática de una flor de prímula se creó perforando un trozo de papel. La superficie ondulada del papel, que crea el efecto de forma y sombra, se logró variando si los pinchazos se hacían desde el anverso o el reverso de la hoja, y mediante la variación de la densidad de los pinchazos. A finales del siglo XVIII, trabajar el papel utilizando diversas técnicas era un pasatiempo favorito de las clases nobles, siendo la imagen de pinchazo una de las técnicas más complejas. Se pueden encontrar ejemplos de este tipo de trabajos en el Museo Victoria and Albert de Londres.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995817574729,"sku":"JM-064","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-064.jpg?v=1743173113"},{"product_id":"frank-brangwyn-ra-rws-rba-figures-boats-on-estuary-shore-c-1905-oil-painting-jm-116","title":"Frank Brangwyn RA RWS RBA, Figuras y barcos en la costa del estuario c.1905 pintura al óleo","description":"\u003cp\u003e Una pintura al óleo original de c.1905, de Frank Brangwyn RA RWS RBA, Figuras y barcos en la orilla del estuario.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEsta fabulosa obra es un boceto preparatorio al óleo de Sir Frank Brangwyn RA RWS RBA (1867-1956). A pesar de su estado inacabado, creando un efecto casi abstracto, una interesante escena poblada, delineada en grafito, emerge entre la sutil gama de trazos de pintura al óleo. En sus primeros años, Brangwyn se unió a la Reserva de la Marina Real y comenzó a pintar marinas. Los barcos serían un elemento recurrente en su prolífica producción; aquí, la composición de Brangwyn representa un barco, visto dramáticamente, como era habitual, desde la proa. Una colección de figuras, jóvenes y mayores, vestidas de diversas maneras con trajes de baño, pantalones cortos y sombreros canotier, pueblan el primer plano. El escritor de arte galés Walter Shaw Sparrow comentó sobre Brangwyn: «En sus mejores obras, sabe cuándo detenerse; y a menudo se detiene en un punto que muchos observadores consideran \"inacabado\" o \"demasiado esquemático\".»\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Óleo y grafito sobre lienzo de Windsor y Newton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Procedencia: Liss LLewellyn Fine Art. Etiqueta del comerciante en el reverso, como se muestra.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995836514633,"sku":"JM-116","price":1200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-116.jpg?v=1743173193"},{"product_id":"gothic-building-in-parkland-original-mid-19th-century-watercolour-painting-jm-137","title":"Edificio gótico en Parkland: acuarela original de mediados del siglo XIX","description":"\u003cp\u003e Una pintura de acuarela original de mediados del siglo XIX, edificio gótico en Parkland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Esta bella acuarela arquitectónica no solo es atmosférica e impresionante en sus detalles, sino también extremadamente intrigante: no hemos podido identificar el edificio: ¿está ahora destruido, nunca se construyó o es solo una invención imaginada?\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa inclusión de figuras evoca la obra del influyente acuarelista y grabador inglés Joseph Nash (1809-1878), cuya obra en cuatro volúmenes, «Mansions of England in the Olden Time» (1839-49), tuvo una amplia difusión y se le atribuye el aumento del número de visitas a edificios históricos. Nash dio vida a sus temas arquitectónicos mediante la inclusión de grupos de personas. Las figuras representadas aquí datan el tema hacia 1850 e incluyen académicos con atuendos académicos, lo que indica deliberadamente —parece razonable concluir— que el edificio está relacionado de alguna manera con la vida universitaria o académica. La fachada del edificio es de estilo gótico perpendicular y está rodeado de jardines o zonas verdes.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eHay un hermoso dibujo subyacente a lápiz debajo de la acuarela, pero la obra no tiene la tecnicidad de un diseño arquitectónico real; podría ser más bien un diseño para reproducción impresa (hubo numerosos volúmenes ilustrados de topografía británica, como los del vendedor de grabados Rudolph Ackermann, producidos en ese momento).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995840184649,"sku":"JM-137","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-137.jpg?v=1743173225"}],"url":"https:\/\/somersetandwood.com\/es\/collections\/sold-archive.oembed?page=8","provider":"Somerset \u0026 Wood Fine Art","version":"1.0","type":"link"}