{"title":"Olio","description":"","products":[{"product_id":"manner-of-johann-georg-meyer-von-bremen-girl-with-flowers-c19th-oil-painting-jp-550","title":"Maniera di Johann Georg Meyer von Bremen, Ragazza con fiori – dipinto ad olio del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad olio originale della metà del XIX secolo, nello stile di Johann Georg Meyer von Bremen, Contadina dell'Assia con cesto di fiori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un piccolo dipinto a olio, affascinante e pieno di fascino. Una contadina dell'Assia, con cuffia e abito rosso, è ritratta all'ombra di un soffice fogliame, circondata da delicati fiori in fiore. Un chiostro ombroso sulla destra contrasta con la luminosa macchia di sole proiettata sulla sinistra.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto soggetto e il modo in cui vengono trattati i rami sono caratteristici di Johann Georg Meyer von Bremen (1813–1886), pittore tedesco appartenente alla scuola pittorica di Düsseldorf, specializzato in scene bibliche, contadine e familiari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Meyer studiò alla Kunstakademie di Düsseldorf sotto la guida di Friedrich Wilhelm Schadow. Nel 1841 aprì un proprio studio e nel 1853, con l'acuirsi della sua fama, si trasferì a Berlino. Le sue prime opere erano spesso scene bibliche, ma in seguito rivolse la sua attenzione a episodi della vita popolare, soprattutto tra i contadini dell'Assia, e alla rappresentazione della vita familiare, comprese vivaci raffigurazioni di bambini. Fu membro dell'Accademia di Amsterdam e ricevette l'Ordine di Leopoldo e la Medaglia a Filadelfia nel 1876.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dipinto ad olio su tela non montata.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51998074798409,"sku":"JP-550","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jp-550_2.jpg?v=1743183006"},{"product_id":"george-mortram-moorhouse-love-in-a-mist-still-life-early-c20th-oil-painting-jy-975","title":"George Mortram Moorhouse, Natura morta \"Love-in-a-Mist\" – dipinto a olio dei primi del XX secolo","description":"\u003cp\u003eDipinto ad olio originale dei primi del XX secolo, George Mortram Moorhouse, Natura morta di fiori \"Love-in-a-Mist\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un delizioso dipinto a olio di natura morta di inizio XX secolo, opera dell'acquerellista, pastellista e incisore George Mortram Moorhouse (1882–1960). I fiori della natura morta sono fiori blu e rosa, chiamati \"amore nella nebbia\", o Nigella damascena, un affascinante fiore selvatico antico che fiorisce in primavera e all'inizio dell'estate, spesso associato a giardini di cottage, campi e bordi stradali. Le sue foglie finemente divise formano una \"neve\" merlettata che circonda i fiori simili a gioielli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Mortram Moorhouse dipingeva spesso in uno stile etereo, scegliendo soggetti naturalistici ma rendendoli con una tecnica delicatamente sfumata che evocava un senso di atmosfera e spontaneità. In questa natura morta cattura splendidamente la vitalità effimera dei fiori selvatici recisi.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGeorge Mortram Moorhouse (1882–1960) studiò alla Lancaster School of Art e privatamente con illustri insegnanti tra cui Sir William Orpen, Frank Brangwyn e Augustus John. Era sposato con l'artista Blanche Moorhouse. Sia George che Blanche furono membri di lunga data della Lake Artists' Society, fondata nel 1904 per promuovere ed esporre opere legate alla Cumbria e al Lake District. George fu presidente della Società dal 1946 al 1949. All'epoca del dipinto, l'indirizzo di Moorhouse è Low House, Helsington, nel distretto di South Lakeland, in Cumbria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Le opere di Moorhouse sono state vendute più volte da Christie's, Sotheby's e Bonhams.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Su tela montata su telaio.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52019019645257,"sku":"JY-975","price":325.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jy-975.jpg?v=1743507921"},{"product_id":"georgina-lara-the-wayside-inn-original-1862-oil-painting-ka-286","title":"Georgina Lara, The Wayside Inn – Dipinto a olio originale del 1862","description":"\u003cp\u003e Un dipinto a olio originale del 1862, Georgina Lara, The Wayside Inn.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto gioiello di dipinto a olio dell'artista vittoriana Georgina Lara (fl. 1862–1971) raffigura una scena archetipica di vita rurale in un villaggio. È raffigurata una locanda lungo la strada, gestita dal proprietario G. Hobbs, con un'abbondanza di piccole figure e animali che popolano la scena. L'atmosfera è di facile cordialità e umile attività quotidiana. Mentre la locanda di posta vittoriana ha svolto un ruolo fondamentale nel crescente sistema di trasporto inglese, qui l'enfasi è sulla comunità rurale, presentando una visione pastorale idealizzata che sarebbe stata probabilmente accolta con entusiasmo dalla crescente popolazione urbana.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGeorgina Lara dipinse costantemente sul tema della vita rurale, in uno stile che ricorda la pittura di genere olandese del XVII secolo. Ricca di dettagli e densamente popolata, la sua produzione richiama le opere pregiate di artisti come Jan Steen (c. 1626–1679), che elevò la vita contadina al rango di pittura storica. Le opere di Lara sono molto ricercate dai collezionisti, con esempi conservati alla Russell-Cotes Art Gallery \u0026amp; Museum. Attiva per tutti gli anni '60 dell'Ottocento, espose sedici opere alla Royal Society of British Artists in Suffolk Street e anche alla British Institution.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSi sa poco della vita di Georgina Lara e le ricerche sul suo nome non fanno che offuscarne ulteriormente l'identità. Il nostro dipinto è firmato \"G. Lara\", ma in realtà all'epoca venivano usati diversi nomi di artisti su opere molto simili tra loro. Alcune sono firmate Edwina Lara; altre Edward Masters, noto anche come Edwin Masters, Thomas Masters e William Masters. Le opere sono così simili che alcuni ritengono che gli artisti siano la stessa persona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sembra che diversi membri della famiglia Lara siano stati registrati come artisti, tra cui William Paul Lara e i suoi figli Clara Georgina Maud Lara, Ernest Lara e Percy Leslie Lara. È possibile che diversi membri della famiglia abbiano collaborato o lavorato insieme per un mercante locale. È interessante notare che nel caso di Georgina venga spesso utilizzato un nome di donna, e ci auguriamo che la mano esperta dietro molti dei dipinti sia effettivamente femminile.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto esempio della sua opera è di gradevole formato compatto e con una cornice delicata, che rende il quadro elegante piuttosto che imponente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Olio su tela. Presentato in un'antica cornice in gesso e legno dorato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dimensioni immagine: 22 x 32 cm. Dimensioni cornice: 31 x 41,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020370047305,"sku":"KA-286","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ka-286.jpg?v=1743514180"},{"product_id":"fritz-muhsam-blue-vase-with-flowers-still-life-early-20th-century-oil-painting-kb-186","title":"Fritz Mühsam, Vaso blu con fiori Natura morta – dipinto a olio di inizio XX secolo","description":"\u003cp\u003eDipinto ad olio originale dei primi del XX secolo, Fritz Mühsam, Natura morta con vaso blu e fiori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una splendida natura morta floreale, probabilmente dipinta negli anni '30, dall'interessante artista modernista tedesco Fritz Mühsam (1880–1946). Mühsam nacque ad Amburgo e in seguito lavorò a Berlino e Parigi, dove realizzò dipinti con influenze cubiste ed espressioniste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e La giustapposizione di colori, applicata con pennellate pure e gestuali, rende questo dipinto in parte una natura morta figurativa, in parte uno studio di colore e forma. Lo sfondo è dipinto con un blocco di blu appiattito, un colore molto vicino a quello del vaso (e che di fatto ne costituisce le luci), conferendo alla composizione complessiva un aspetto postimpressionista e decorativo, che ricorda i girasoli di Van Gogh, dove il vaso giallo si fonde con lo sfondo giallo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dipinto ad olio su tavola.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSul verso è inciso \"Mrs Lionel Fraser\", il che suggerisce che il dipinto apparteneva in precedenza alla moglie di Lionel Fraser (1895–1965), banchiere britannico e milionario self-made, il cui figlio era l'influente mercante d'arte londinese Robert Fraser.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021401682249,"sku":"KB-186","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-186.jpg?v=1743520384"},{"product_id":"john-stirling-portrait-pair-scottish-cleric-his-wife-1851-oil-paintings-kb-313","title":"John Stirling, Ritratto di coppia, chierico scozzese e sua moglie – dipinti a olio del 1851","description":"\u003cp\u003e Dipinto a olio originale del 1851, John Stirling, Ritratti di un professore o ecclesiastico scozzese e di sua moglie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questa imponente coppia di ritratti della metà del XIX secolo è opera dell'artista scozzese John Stirling (1820–1871).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSebbene l'identità dei personaggi sia sconosciuta, è probabile che siano scozzesi e il ritratto maschile indica che si trattasse di un uomo di cultura: la toga nera e il collare con la \"fascia da predica\" indicano il possesso di una laurea specialistica ed erano indossati da professori, avvocati e ecclesiastici. La sontuosa tenda rossa drappeggiata è un espediente compositivo utilizzato da grandi ritrattisti come Anthony Van Dyck e Sir Thomas Lawrence, per creare un senso di grandiosità e fascino. L'accenno a una libreria dietro la tenda allude alla cultura del personaggio. Piuttosto insolitamente, il gentiluomo indossa un solo guanto nero. I guanti sono stati usati nella ritrattistica occidentale nel corso della storia, carichi di significato simbolico – emblema di fedeltà e lealtà. Forse qui è significativa l'attenzione rivolta alla mano senza guanto, raffinata e composta – pronta a estrarre un libro dallo scaffale, o a rappresentare la capacità di prendersi cura di sé.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa donna, presumibilmente la moglie del gentiluomo, è vestita con eleganti abiti eleganti e sfoggia la pettinatura a riccioli alla moda del tempo. L'ambiente la associa strettamente alla natura, in un modo che ricorda Gainsborough: non solo l'albero rigoglioso si inarca alle sue spalle, ma anche la sua sedia è ricavata da un ramo naturale, intrecciato con l'edera. Il ritratto soddisfa quindi il gusto romantico per il paesaggio e una maggiore informalità nella ritrattistica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dipinto su tavola di Charles Roberson \u0026amp; Co., 51 Long Acre, Londra. Inoltre, il ritratto femminile reca l'etichetta di Gifford \u0026amp; Mair Carvers \u0026amp; Gilders, 163 Union Street, Aberdeen, sul retro della tavola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e I dipinti sono presentati in sostanziali cornici in gesso e legno dorato del XIX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dimensioni immagine: 39,5 x 32 cm. Dimensioni cornice: 56 x 48,5 cm (ciascuna).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52021421637961,"sku":"KB-313","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-313_1.jpg?v=1743520578"},{"product_id":"edith-lydia-proctor-view-of-santa-maria-della-salute-on-the-grand-canal-venice-original-1900-oil-painting-ka-970","title":"Edith Lydia Proctor, View of Santa Maria della Salute on the Grand Canal, Venice – 1900 oil painting","description":"\u003cp\u003eAn original 1900 oil painting – Edith Lydia Proctor, View of Santa Maria della Salute on the Grand Canal, Venice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis fine veduta oil of compelling charm shows an iconic view on the Grand Canal in Venice. The bustle of figures in the foreground captures a slice of life at the turn of the 19th and 20th centuries on the Venetian waterside: finely dressed tourists gather to be transported by gondola while barefooted local figures sell vegetables on the quay.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe painting is in the unmistakable veduta style, which had its origins in the 18th-century work of Canaletto. Canaletto's grand and intricate compositions reflected the 'stage-set'-like quality of the buildings of Venice. Whilst seemingly topographically accurate, he would often distort and manipulate views to suit his pictorial ends. This painting evidences the enduring popularity of the Canaletto's Venice in Britain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis oil appears to be by an unlisted female hand, signed and dated 'Edith Lydia Proctor 1900' on the reverse. The canvas itself, Kemp \u0026amp; Co, Holden Terrace, Pimlico, dates from somewhat earlier, 1877–89.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOil on canvas in a gilt wood frame.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629890036041,"sku":"KA-970","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KA-970.jpg?v=1767877524"},{"product_id":"arthur-croft-mitchell-the-orange-dress-original-1920s-oil-painting-kc-978","title":"Arthur Croft Mitchell, The Orange Dress – 1920s oil painting","description":"\u003cp\u003eAn original 1920s oil painting – Arthur Croft Mitchell, The Orange Dress.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA stunning large-scale decorative work by the English artist Arthur Croft Mitchell (1872–1956). The painting, titled 'The Orange Dress', shows a beautiful young woman in 1920s dress sitting on high above a coastal backdrop, bathed in soft warm light.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe model in the painting is likely the artist's new wife, Evelyn Violet Ware (known as Molly), who was fourteen years his junior and became his enduring muse. The couple married in 1926, and that same year both husband and wife painted views at Ragusa, Sicily. Was this clifftop precipice also inspired by Sicily's dramatic coastline?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe painting embodies an Art Deco aesthetic, drawing on classical references, in the geometric stone plinth, and also art historical allusions—with Mitchell's languid muse Venus-like against the ocean vista and bearing more than a passing resemblance to Vermeer's turbaned Girl with a Pearl Earring.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMitchell was particularly known for his portraits and psychologically charged interiors, and had great admiration for Vermeer. He was taught at the Slade by Philip Wilson Steer (1860–1942), whose impressionistic style was an influence, and 'The Orange Dress' can be seen to be within the context of Steer and James McNeill Whistler (1834–1903) who both depicted young ladies at leisure and used the sitter's dress as the painting's name. In doing so the painting is not so much a portrait as a meditation on aesthetics, colour and form. Mitchell's painting is also monumental in scale, another device that takes the work into the realm of decorative mural.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOil on canvas in a substantial period gilt frame.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53629892034889,"sku":"KC-978","price":995.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KC-978.jpg?v=1767877537"},{"product_id":"tate-adams-mystical-monks-in-saffron-robes-original-c-1943-oil-painting-kd-187","title":"Attrib. Tate Adams, Mystical Monks in Saffron Robes – c.1943 oil painting","description":"\u003cp\u003eAn original c.1943 oil painting – Attrib. Tate Adams, Mystical Monks in Saffron Robes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA striking painting attributed to the Irish Australian artist Tate Adams (1922–2018), showing Buddhist monks in saffron robes. During World War Two, Tate Adams served as a draftsman with the British Admiralty and was transferred to Ceylon, where he is said to have made friends with a Buddhist monk and the two painted and visited galleries together. Several of Adams's Ceylon works were exhibited at his first joint exhibition, with Gerard Dillon, organised by the Council for the Encouragement of Music and Arts in 1949. The present painting is symbolist in style, as were a number of Adams's portraits, including an impressive series depicting the Irish writer Brendan Behan, painted in 1960.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOil paint on canvas board (32 x 27cm).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53800899969353,"sku":"KD-187","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KD-187.jpg?v=1770217928"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/collections\/M14-d-JB-230.jpg?v=1742291842","url":"https:\/\/somersetandwood.com\/it-eu\/collections\/oil.oembed","provider":"Somerset \u0026 Wood Fine Art","version":"1.0","type":"link"}