{"title":"Archivio Venduto","description":"","products":[{"product_id":"harry-john-pearson-rba-1920s-art-deco-girl-early-20th-century-oil-painting-ja-894","title":"Harry John Pearson RBA, Ragazza Art Déco anni '20 – Dipinto ad olio di inizio XX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad olio originale dei primi del XX secolo, Harry John Pearson RBA, Ragazza Art Déco degli anni '20.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo affascinante ritratto di una giovane ragazza di nome Audrey Hughes mette in mostra il talento di Harry John Pearson come iconico pittore di figure degli anni '20.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il ritratto della ragazza, in uno splendido abito e acconciatura anni '20, è al tempo stesso delicatamente dipinto e monumentale. La sua figura riempie quasi l'altezza della tela e, posizionata sul bordo di una scogliera con il mare in lontananza, le conferisce una presenza e una potenza autentiche, nonostante la giovane età.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIl dipinto è reso in una splendida tavolozza armoniosa di blu e verdi, con tocchi di rosa, che riecheggiano il tono della pelle della ragazza, per suggerire i fiori in primo piano a sinistra\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51933363929417,"sku":"JA-894","price":515.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ja-894.jpg?v=1742312659"},{"product_id":"goodrich-after-titian-girl-with-palm-original-1840-watercolour-painting-ja-957","title":"Goodrich da Tiziano, Ragazza con palma – Dipinto originale ad acquerello del 1840","description":"\u003cp\u003e Dipinto originale ad acquerello del 1840, Goodrich da Tiziano, Ragazza con palma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acquerello su avorio in una ricca cornice dorata. Questo splendido ritratto raffigura probabilmente Sant'Agnese, spesso raffigurata con una foglia di palma, e dipinto secondo lo stile di Tiziano.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51933432643913,"sku":"JA-957","price":422.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ja-957.jpg?v=1742313097"},{"product_id":"goodrich-after-raphael-madonna-del-granduca-1840-watercolour-painting-ja-958","title":"Goodrich da Raffaello, Madonna del Granduca – acquerello del 1840","description":"\u003cp\u003e Dipinto acquerello originale del 1840, Goodrich da Raffaello, Madonna del Granduca.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acquerello su avorio in una ricca cornice dorata. Questo affascinante ritratto è ispirato alla Madonna del Granduca di Raffaello, del 1504.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51933433823561,"sku":"JA-958","price":469.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ja-958.jpg?v=1742313104"},{"product_id":"orlando-greenwood-rba-carnations-original-early-20th-century-oil-painting-jb-758","title":"Orlando Greenwood RBA, Garofani – Dipinto ad olio originale dei primi del XX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad olio originale dei primi del XX secolo, Orlando Greenwood RBA, Garofani.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un dipinto davvero straordinario, dai colori favolosi. Garofani rossi, bianchi, rosa e viola sono esposti in un vaso blu sopra un tavolo, accanto alla tavolozza di un artista. Una metafora visiva dell'arte dell'artista: i fiori, frutto colorato degli strumenti dell'artista, sono esposti davanti a noi. Si dice che Orlando Greenwood abbia prediletto le nature morte all'inizio della sua carriera perché non poteva permettersi di ingaggiare modelle.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51940749869385,"sku":"JB-758","price":1100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jb-758.jpg?v=1742394688"},{"product_id":"attrib-adriaen-van-de-velde-cow-study-17th-century-graphite-drawing-jc-491","title":"Attribuzione Adriaen Van de Velde, Cow Study – disegno in grafite del XVII secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno a grafite originale del XVII secolo, attribuito ad Adriaen van de Velde, studio di mucca.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSeguace di Adriaen van de Velde (non firmato). Attribuzione storica incisa sul verso. Il pittore e disegnatore olandese Adriaen van de Velde (1636–1672) fu uno dei migliori paesaggisti del Secolo d'Oro olandese. Si specializzò in paesaggi con figure e animali. Nato ad Amsterdam, Adriaen fu probabilmente istruito da suo padre, Willem van de Velde il Vecchio (1611–1693), pittore di marine. Nonostante la sua prematura scomparsa, produsse un gran numero di capolavori e numerosi studi preparatori. Su vergatura a mano. Sul verso si trovano resti di carta che risalgono a un'epoca in cui era stata stesa.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51945805152585,"sku":"JC-491","price":395.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jc-491.jpg?v=1742463177"},{"product_id":"callot-del-masked-performers-17th-century-watercolour-painting-jc-502","title":"Callot Del., Artisti mascherati – acquerello del XVII secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del XVII secolo, Callot Del. Artisti mascherati.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto acquerello caratteristico e abilmente dipinto sembra raffigurare artisti mascherati in abiti stracciati, in stile vagabondo. Su vergato a mano. Verniciato su un ulteriore foglio di vergato a mano. Jacques Callot fu un incisore e disegnatore barocco, appartenente a un'importante famiglia del Ducato di Lorena. Svolse un ruolo importante nello sviluppo della stampa antica, producendo oltre 1.400 incisioni all'acquaforte raffiguranti personaggi del suo tempo, tra cui pagliacci, mendicanti, ubriaconi e zingari. Sono rimasti oltre 2.000 studi e disegni preparatori per stampe, ma non si conoscono dipinti.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51945808625993,"sku":"JC-502","price":335.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jc-502.jpg?v=1742463196"},{"product_id":"attr-johannes-christian-schotel-boats-in-harbour-early-19th-century-watercolour-jc-710","title":"Attr. Johannes Christian Schotel Barche nel porto – Acquerello dell'inizio del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Acquerello originale dei primi anni del XIX secolo, attribuzione Johannes Christiaan Schotel, attr. Johannes Christian Schotel \"Barche nel porto\".\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn bellissimo acquerello a grisaglia raffigurante una vista serena, con barche a vela e figure in riva all'acqua. Il contrasto tra i dettagli più scuri in primo piano e lo sfondo sfumato è particolarmente efficace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Incollato su carta di supporto. Sul retro della carta di supporto è incisa un'attribuzione storica.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51945871769929,"sku":"JC-710","price":420.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jc-710.jpg?v=1742463518"},{"product_id":"marmaduke-a-langdale-pre-raphaelite-beauty-19th-century-watercolour-painting-jd-916","title":"Marmaduke A. Langdale, Bellezza preraffaellita – acquerello del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Un acquerello originale del XIX secolo, Marmaduke A. Langdale, Bellezza preraffaellita.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto ritratto di una bellezza disarmante è dipinto con una semplicità ammaliante, utilizzando una tavolozza limitata di colori dai toni rustici. La donna raffigurata è un esempio lampante di \"bellezza preraffaellita\"; i preraffaelliti rifiutavano l'ideale vittoriano di una donna sottomessa e delicata, sostenendo invece un realismo intenso che privilegiava donne con fluenti e inconsuete chiome rosse, tratti del viso decisi e figure statuarie. Questo ritratto combina tratti audaci e un portamento deciso con un'espressione malinconica e vulnerabilità. Gli occhi distanti e le sopracciglia arcuate ricordano i lineamenti della modella e artista preraffaellita Elizabeth Siddel. Acquerello con grafite. Realizzato su carta da supporto verde. L'opera è accompagnata da una copia di un breve articolo su Marmaduke Langdale, pubblicato durante la vita dell'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51946419224905,"sku":"JD-916","price":480.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jd-916.jpg?v=1742466237"},{"product_id":"fred-yates-grand-canal-venice-original-mid-20th-century-oil-painting-je-763","title":"Fred Yates, Canal Grande, Venezia – Dipinto ad olio originale della metà del XX secolo","description":"","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51947147133257,"sku":"JE-763","price":385.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/je-763.jpg?v=1742470105"},{"product_id":"jacques-louis-david-oath-of-the-horatii-early-19th-century-black-chalk-drawing-jf-823","title":"Il giuramento degli Orazi di Jacques-Louis David – Disegno a gesso nero dell'inizio del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno originale in gesso dei primi anni del XIX secolo di Jacques-Louis David, Il giuramento degli Orazi.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto straordinario ritratto di profilo a gesso nero mostra un dettaglio del capolavoro neoclassico di Jacques-Louis David, Il giuramento degli Orazi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il dipinto di David segnò una rivoluzione nella pittura francese, sbalordendo i visitatori del Salon di Parigi quando fu esposto per la prima volta nel 1785. E questo disegno, intensamente incentrato sul volto del padre Orazi, incarna la forte emozione e il dramma per cui il dipinto di David era celebrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il dipinto di David racconta la storia di una leggenda romana narrata per la prima volta da Tito Livio, che riguarda un conflitto tra i Romani e un gruppo rivale proveniente dalla vicina Alba. Invece di dichiarare guerra, le città eleggono tre uomini per dirimere la disputa: i Romani scelgono i fratelli Orazi e gli Albani i fratelli Curazi. Nel dipinto di David, i tre Orazi salutano il padre giurando di difendere Roma, impegnandosi così a sacrificare la propria vita per il bene della città.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIl dipinto è un \"exemplum virtutis\" – un'illustrazione di coraggio e virtù – e come tale è considerato il manifesto del movimento neoclassico. Inoltre, dipinto cinque anni prima della Rivoluzione francese, manifesta gli ideali progressisti dell'Illuminismo, che alla fine contribuirono al rovesciamento della monarchia. Isolando il volto del padre, il nostro artista condensa il tema di David in un unico sguardo: gli occhi della figura sembrano sopportare tutto il peso delle sofferenze dei fratelli, della città e della società.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa scelta del gesso nero è interessante perché fu questo il medium con cui David eseguì molti studi preparatori per il suo dipinto. Nel 1784 si recò in Italia per preparare il dipinto, dove realizzò numerosi schizzi dal vero a gesso nero, tra cui studi di figura e copie da originali classici e antichi maestri. Questo disegno a gesso è di natura estremamente raffinata piuttosto che preparatoria, ma il suo medium, che consente un effetto di grande drammaticità con lumeggiature a gesso bianco e graffiature, è comunque in linea con la visione originale dell'artista. L'artista mostra una magistrale abilità nel medium, con un'applicazione che spazia da zone di nero intenso a delicate ombreggiature sfumate, producendo valori complessivi delicati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il disegno risale agli inizi del XIX secolo o è molto probabile che sia più antico: la carta ha l'aspetto di una vecchia carta tessuta a mano, con le caratteristiche fini rientranze della carta pressata tra feltri non tessuti, i cui peli lasciano impronte sulla carta mentre si asciuga.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51948429967689,"sku":"JF-823","price":358.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jf-823.jpg?v=1742477843"},{"product_id":"j-l-roget-old-man-reading-original-1848-chalk-drawing-jg-176","title":"JL Roget, Vecchio che legge – Disegno originale in gesso del 1848","description":"\u003cp\u003e Disegno originale in gesso del 1848, JL Roget, Vecchio che legge.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn disegno suggestivo, a gessetto nero con lumeggiature a gessetto bianco, raffigurante un uomo anziano che legge un grande libro. Siglato JLR il 2 novembre 1848, con il motto \"Il mondo che dimentica – dal mondo dimenticato\". Un'iscrizione sul verso recita: \"Disegnato nella mia stanza, a una riunione di club, la sera, da W. Roget [sic], figlio di P. Roget. Trinity College Cambridge, 184-HS Bryant. Soggetto scelto da me: \"Il mondo che dimentica, dal mondo dimenticato\". Pope\". Il verso che segue questo nella poesia di Pope è oggi più famoso: \"Eterna luce del sole della mente immacolata!\". Bryant sembra però aver commesso un errore con il nome dell'artista: JL Roget (come da iniziali) era John Lewis Roget, figlio di Peter Mark Roget, creatore del Roget's Thesaurus.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987922551113,"sku":"JG-176","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-176.jpg?v=1743088140"},{"product_id":"attrib-john-henderson-grand-canal-venice-original-c19th-watercolour-jg-180","title":"Attribuzione di John Henderson Snr, Canal Grande, Venezia – Acquerello originale del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Acquerello originale del XIX secolo, attribuito a John Henderson Snr, Canal Grande, Venezia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Un acquerello di grande pregio che raffigura il Canal Grande a Venezia. È dipinto su una spessa pagina stampata, tratta da un catalogo di artisti che esposero alla Royal Academy negli anni Venti dell'Ottocento. Un'iscrizione sulla pagina d'album di questo dipinto recita \"Henderson\": si trattava del celebre paesaggista John Henderson Snr (1764–1843).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987922747721,"sku":"JG-180","price":865.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-180.jpg?v=1743088147"},{"product_id":"sir-richard-westmacott-ra-ruined-church-original-early-19th-century-watercolour-jg-181","title":"Sir Richard Westmacott RA, Chiesa in rovina – Acquerello originale dell'inizio del XIX secolo","description":"\u003cp\u003eDipinto ad acquerello originale dei primi del XIX secolo, Sir Richard Westmacott RA, Chiesa in rovina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un bellissimo acquerello punteggiato di Richard Westmacott. Sir Richard Westmacott RA (1775-1856) è oggi noto soprattutto come scultore: le sue opere adornano il British Museum e Marble Arch, e possiede statue di ben quattro Primi Ministri nell'Abbazia di Westminster. Westmacott era anche un pittore di prim'ordine, con una predilezione per soggetti romantici come questo: le rovine di una chiesa invase dalla vegetazione. È firmato Rd. Westmacott. Il dipinto è accompagnato da un'iscrizione su un frammento di carta separato: \"Sir Richard Westmacott\".\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987922780489,"sku":"JG-181","price":695.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-181.jpg?v=1743088148"},{"product_id":"joseph-samuel-alpenny-tree-with-swing-original-1845-watercolour-painting-jg-190","title":"Joseph Samuel Alpenny, Albero con altalena – Dipinto originale ad acquerello del 1845","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del 1845, Joseph Samuel Alpenny, Albero con altalena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un affascinante studio a penna e inchiostro con acquerello, raffigurante un'altalena appesa a un ramo d'albero. Firmato J.S. Alpenny, luglio 1845: Joseph Samuel Alpenny fu un noto pittore irlandese di paesaggi.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987923435849,"sku":"JG-190","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-190.jpg?v=1743088161"},{"product_id":"attrib-john-henderson-mountain-scene-19th-century-watercolour-painting-jg-194","title":"Attribuzione di John Henderson Snr, Scena di montagna – acquerello del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale dei primi del XIX secolo, attribuito a John Henderson Snr. Scena di montagna.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Una suggestiva scena ad acquerello, raffigurante due figure che camminano in montagna. Questo dipinto condivide strettamente le caratteristiche stilistiche con altri presenti in questa collezione, opera del celebre paesaggista John Henderson Snr (1764-1843). Oltre a essere un artista di talento, Henderson fu uno dei primi mecenati di Thomas Girtin e JMW Turner.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987923796297,"sku":"JG-194","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-194.jpg?v=1743088168"},{"product_id":"sampson-towgood-roch-lord-edward-fitzgerald-mid-19th-century-graphite-drawing-jg-321","title":"Sampson Towgood Roch, Lord Edward Fitzgerald – disegno a grafite della metà del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Un disegno originale a grafite della metà del XIX secolo, Sampson Towgood Roch, Lord Edward Fitzgerald.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUno squisito ritratto in miniatura a grafite di Lord Edward Fitzgerald. Lord Edward FitzGerald (15 ottobre 1763 – 4 giugno 1798) fu un aristocratico e rivoluzionario irlandese. Condusse una vita movimentata, che lo vide protagonista di diverse spedizioni in Nord America e fu adottato come membro della tribù dei nativi americani Mohawk. Dopo la Rivoluzione francese, Fitzgerald si unì a Wolfe Tone nel tentativo di ottenere l'appoggio francese per un'insurrezione in Irlanda: colpito mentre opponeva resistenza all'arresto, morì poco dopo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987940344137,"sku":"JG-321","price":395.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-321.jpg?v=1743088375"},{"product_id":"gustave-bourgogne-beethovens-eighth-symphony-original-20th-century-gouache-jg-722","title":"Gustave Bourgogne, Ottava Sinfonia di Beethoven – Gouache originale del XX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto originale a guazzo della metà del XX secolo, Gustave Bourgogne, Ottava Sinfonia di Beethoven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una straordinaria interpretazione a guazzo di un brano musicale, l'Ottava Sinfonia di Beethoven. L'artista evoca un paesaggio onirico, con onde rosa e blu, spruzzi dorati di fiori e foglie e figure umane che sembrano angeliche o eteree.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51987995885897,"sku":"JG-722","price":360.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-722.jpg?v=1743088992"},{"product_id":"alice-des-clayes-arca-sheep-shepherds-hut-early-20th-century-pastel-drawing-jg-919","title":"Alice Des Clayes ARCA, Capanna di pecore e pastori – Disegno a pastello dei primi del XX secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno originale a pastello dei primi del XX secolo, Alice Des Clayes ARCA, Sheep \u0026amp; Shepherd's Hut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Una raffigurazione magistralmente resa di un gruppo di pecore e agnelli, con una capanna di pastori sullo sfondo. La scena è catturata con una vivacità insolita, in pochi tratti di pastello.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988014530889,"sku":"JG-919","price":795.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jg-919.jpg?v=1743089287"},{"product_id":"attrib-mstislav-dobuzhinsky-theatrical-set-design-1930s-watercolour-painting-jh-047","title":"Attribuzione di Mstislav Dobuzhinsky, Scenografia teatrale – Acquerello degli anni '30","description":"\u003cp\u003e Acquerello originale degli anni '30, attribuzione Mstislav Dobuzhinsky, Scenografia teatrale.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesta straordinaria e splendida opera è attribuita all'importante artista russo-lituano Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky (1875–1957). Dobuzhinsky fu al centro di vari circoli culturali e artistici della Russia di inizio XX secolo: attraverso la sua associazione con il movimento d'avanguardia \"Mondo dell'Arte\" (Mir iskusstva) e altri artisti russi come Alexandre Benois e Konstantin Somov; attraverso il suo lavoro teatrale con l'attore e regista di punta Stanislavsky; e la sua collaborazione con i Balletti Russi di Diaghilev. L'opera, realizzata ad acquerello e grafite su cartoncino, mostra l'approccio fantasioso e distintivo di Dobuzhinsky alla scenografia: la visione qui è al tempo stesso eterea ed emotivamente carica, ma dimostra anche il forte senso scenico dell'artista e la sua abilità nelle arti grafiche, con la sua struttura e simmetria ponderate.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDobužinskij lavorò per il teatro in vari momenti della sua lunga carriera: dal 1907 collaborò con il Teatro d'Arte di Mosca, lavorando con Stanislavskij; nel 1924 lavorò in Lituania, progettando scenografie per oltre settanta produzioni, tra cui i migliori classici russi e mondiali, tra cui Čajkovskij, Musorgskij, Mozart e Shakespeare; e dal 1939 realizzò scenografie per il Teatro Michail Čechov in America. Non è chiaro a quale periodo risalga questo dipinto, ma il formato e la tavolozza dei colori ricordano le scenografie che Dobužinskij realizzava negli anni Trenta e Quaranta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Il dipinto è accompagnato da note storiche del mercante\/collezionista, come mostrato, che suggeriscono un'interessante provenienza e un punto di partenza per ulteriori ricerche. Le note comprendono l'attribuzione, note relative a quello che sembra essere un riferimento d'archivio del V\u0026amp;A e una copia di un'immagine di Konstantin Somov tratta dalla Courtauld Witt Library del 1974.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988173128009,"sku":"JH-047","price":2200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-047.jpg?v=1743092475"},{"product_id":"john-varley-ows-landscape-view-with-figures-1816-watercolour-painting-jh-130","title":"John Varley OWS, Veduta di paesaggio con figure – acquerello del 1816","description":"\u003cp\u003eDipinto originale ad acquerello del 1816, John Varley OWS, John Varley OWS, Veduta di paesaggio con figure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Splendido studio ad acquerello di figure in riva a un lago alberato. Realizzato a penna, pennello e pennellate seppia. Con un disegno di base a grafite appena visibile in alcuni punti. John Varley OWS era specializzato in lunghe composizioni orizzontali con \"cieli limpidi, distanze e acqua\" che, a suo dire, \"sono le bellezze più ricercate nell'arte dell'acquerello\". Provenienza: St Helier Galleries Ltd, Fine Art Dealers, Jersey. Il dipinto è accompagnato da un pannello separato con etichette del commerciante risalenti al 1971, che forniscono dettagli biografici sull'artista. Il dipinto è presentato in una montatura avorio con pennellate.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988187185481,"sku":"JH-130","price":480.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-130.jpg?v=1743092602"},{"product_id":"ellis-grand-canal-venice-by-moonlight-mid-19th-century-watercolour-painting-jh-530","title":"Ellis, Canal Grande, Venezia al chiaro di luna – Acquerello della metà del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale della metà del XIX secolo, Ellis, Canal Grande, Venezia al chiaro di luna.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn acquerello di grande qualità raffigurante il Canal Grande a Venezia. Eseguito prevalentemente in atmosferici toni grisaglia, il panorama serale trasmette un senso di autentica serenità e solennità.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988250231113,"sku":"JH-530","price":348.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-530.jpg?v=1743093211"},{"product_id":"karl-hubbuch-figures-on-the-street-original-german-1920s-graphite-drawing-jh-618","title":"Karl Hubbuch, Figure sulla strada – Disegno originale a grafite tedesco degli anni '20","description":"\u003cp\u003e Un disegno a grafite originale degli anni '20, Karl Hubbuch, Figures on the Street.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto disegno, fortemente osservativo, dell'artista tedesco Karl Hubbuch raffigura due figure che sembrano personaggi squattrinati, rugosi e provati dalle devastazioni della vita cittadina moderna. Questo schizzo è un bell'esempio dell'arte della Neue Sachlichkeit, o Nuova Oggettività, un movimento realista moderno tedesco nato dopo la Prima Guerra Mondiale. Il disegno risale probabilmente agli anni '20, quando Hubbuch era molto più attivo come disegnatore che come pittore. I suoi disegni e le sue stampe dei primi anni '20, che raffiguravano la vita cittadina, erano di uno stile nettamente realistico e fortemente critici nei confronti dell'ordine sociale ed economico del dopoguerra. Presentato in una cornice per finestra verde chiaro. Fissato con nastro adesivo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988261306697,"sku":"JH-618","price":1100.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-618.jpg?v=1743093340"},{"product_id":"ellis-ruins-at-tintern-abbey-original-late-19th-century-watercolour-painting-jh-814","title":"Ellis, Rovine dell'Abbazia di Tintern – Acquerello originale della fine del XIX secolo","description":"\u003cp\u003eDipinto ad acquerello originale di fine Ottocento, Ellis, Rovine dell'abbazia di Tintern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un dipinto ad acquerello molto dettagliato, con qualche tocco di bianco, che raffigura mucche radunate attorno alle rovine dell'abbazia di Tintern nel Galles del Sud.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988284178761,"sku":"JH-814","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-814.jpg?v=1743093635"},{"product_id":"ellis-drawing-room-jacobean-house-elstree-19th-century-watercolour-painting-jh-815","title":"Ellis, Drawing Room, Jacobean House, Elstree – acquerello del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del XIX secolo, Ellis, Drawing Room, Jacobean House, Elstree.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Uno splendido acquerello raffigurante un salotto interno di una grande casa giacobina. L'artista ha meticolosamente riprodotto i dettagli degli interni, tra cui il camino riccamente intagliato e il soffitto in stucco decorato, trasmettendo al contempo la sensazione di vivere la stanza come uno spazio vivo e accogliente, con il fuoco acceso e il cibo disposto con nonchalance sulla tavola. Un'iscrizione sul verso indica la posizione di Elstree nell'Hertfordshire, ma non siamo riusciti a identificare la casa: potrebbe trattarsi dell'Elstree Hall del XVI secolo, demolita nel 1881? La tecnica del \"graffio\" è stata utilizzata per creare dei punti luce sul tappeto, sulle sedie e sul tavolo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988284277065,"sku":"JH-815","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-815.jpg?v=1743093637"},{"product_id":"study-of-horses-battle-of-anghiari-after-leonardo-da-vinci-19th-century-drawing-jh-979","title":"Studio di cavalli, Battaglia di Anghiari da Leonardo da Vinci, disegno del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno originale a penna e inchiostro del XIX secolo, Studio di cavalli, Battaglia di Anghiari, da Leonardo da Vinci.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUna straordinaria copia a penna e inchiostro di un'opera di Leonardo da Vinci, una serie di studi di cavalli ora conservata nella Biblioteca Reale di Windsor. L'opera era uno schizzo preparatorio, risalente al 1503-4 circa, per il dipinto murale di Leonardo (ora perduto) raffigurante la Battaglia di Anghiari, conservato a Palazzo Vecchio a Firenze. Questi studi si concentrano in particolare sulle teste frenetiche dei cavalli coinvolti nella battaglia, nonché sulle espressioni di furia di un uomo e di un leone. Lo studio originale di Leonardo fu disegnato a penna e inchiostro con acquerellatura e gessetto rosso. Questo disegno successivo a penna e inchiostro è su carta da lucido, splendidamente eseguito con grande fluidità fino alle dimensioni reali, ma interamente sul retro del disegno di Leonardo. Non è chiaro come l'artista abbia realizzato questa copia: se abbia avuto accesso e visionato il disegno originale stesso o se si sia trattato di una riproduzione a grandezza naturale. I Palazzi Reali furono sempre più aperti al pubblico a partire dal 1825, quando fu creato il primo ingresso ufficiale per i visitatori, e dal 1837, quando la regina Vittoria salì al trono e introdusse biglietti per i visitatori e visite guidate con personale specializzato. Il disegno di Leonardo, tuttavia, essendo uno studio, potrebbe non essere stato esposto, ed è anche relativamente improbabile che sia stato riprodotto a grandezza naturale nel XIX secolo. Qualunque sia la sua origine, questo disegno è chiaramente stato conservato in modo speciale: gli strappi sulla carta da lucido sono stati riparati in passato e il foglio è stato montato su un supporto di carta, che è stato poi incernierato su un supporto di carta da bucato.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988304724297,"sku":"JH-979","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-979.jpg?v=1743093886"},{"product_id":"charles-loraine-smith-loraine-with-horse-original-1797-pen-ink-drawing-jh-994","title":"Charles Loraine-Smith, Loraine con cavallo – Disegno originale a penna e inchiostro del 1797","description":"\u003cp\u003e Disegno originale a penna e inchiostro del 1797, Charles Loraine-Smith, Loraine con cavallo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto piccolo schizzo in inchiostro marrone è opera del celebre cavaliere e pittore di cavalli Charles Loraine Smith (1751–1835), di Enderby Hall nel Leicestershire. Raffigura il figlio quindicenne Loraine Loraine Smith (1784–1857) che conduce un cavallo e si toglie il cappello, ed è descritto nell'iscrizione come: \"primo schizzo di Loraine per [?] Fernclough. CLS 1797\". Il cavallo presenta una leggera tinta bianca. Su carta vergata, applicata su cartoncino. L'iscrizione con la data è parzialmente sul cartoncino di supporto, quindi è stata aggiunta dopo l'incollatura del disegno.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51988305969481,"sku":"JH-994","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jh-994.jpg?v=1743093909"},{"product_id":"charles-cooper-henderson-carriage-horse-mid-19th-century-watercolour-painting-jj-002","title":"Charles Cooper Henderson, Carriage Horse – Acquerello della metà del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale della metà del XIX secolo, Charles Cooper Henderson, The Racehorse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un imponente dipinto ad acquerello, con inchiostro marrone, del celebre pittore britannico di cavalli e carrozze Charles Cooper Henderson (1803–1877). I suoi dipinti sono riconosciuti come i più accurati e autentici ritratti di carrozze, diligenze e diligenze postali del XIX secolo.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto dipinto raffigura uno dei cavalli da carrozza di Henderson con i suoi due addestratori in una stalla. Henderson guidava una pariglia di cavalli grigi e le iniziali CC[H.] sono visibili sulla coperta del cavallo. Questa scena privata è meno tipica di Henderson e dimostra la comprensione dell'artista per il soggetto equino e la sua affinità nel catturare le delicate interazioni tra uomo e cavallo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Montato su carta di supporto. Una finestra è stata ritagliata nel retro della carta di supporto per esporre il retro del disegno.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993153831241,"sku":"JJ-002","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-002.jpg?v=1743154612"},{"product_id":"james-pattison-cockburn-st-martin-on-arve-mont-blanc-1816-ink-wash-drawing-jj-268","title":"James Pattison Cockburn, St Martin on Arve, Monte Bianco – disegno a inchiostro e acquerello del 1816","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del 1816, James Pattison Cockburn, St Martin sull'Arve vicino al Monte Bianco.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto splendido disegno topografico in inchiostro marrone e acquerello seppia di James Pattison Cockburn (1779–1847) mostra una veduta del piccolo villaggio francese di St Martin sul fiume Arve vicino al Monte Bianco nelle Alpi della Savoia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Situata nella valle ai piedi del Monte Bianco, la zona ricopriva un'importanza particolare per i viaggiatori all'inizio del XIX secolo. Il borgo di St Martin, situato dall'altra parte del fiume rispetto a Sallanches, rappresentava una tappa intermedia tra Ginevra e Chamonix. L'Hotel du Mont Blanc a St Martin era una popolare tappa notturna per i viaggiatori del XIX secolo che desideravano esplorare la valle, in previsione della ripida salita del Monte Bianco; una sosta a Sallanches e St Martin offrì a molti la prima vista chiara del sublime massiccio.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSia JMW Turner che John Ruskin dipinsero schizzi a St Martin: Turner trascorse del tempo nella zona nei primi decenni del XIX secolo (vedi, ad esempio, Tate D04602), e Ruskin la visitò ripetutamente tra il 1830 e il 1880. Ruskin scrisse dell'importanza dell'Hotel du Mont Blanc: \"L'esempio principale del tipo di casa in cui si andava a vivere era l'Hotel du Mont Blanc a St Martin; per me, certamente, di tutte le mie locande, la più movimentata, patetica e sacra\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e James Pattison Cockburn era un militare e artista topografico (ufficiale dell'esercito e acquerellista) che apprese il disegno da Paul Sandby alla Royal Military Academy di Woolwich nel 1793. Sotto la tutela di Sandby apprese le tecniche necessarie per la topografia, che si tradussero in uno stile di disegno rigoroso, spesso a grafite, penna e inchiostro marrone o acquerello seppia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto disegno risale a un periodo produttivo successivo alla fine delle guerre napoleoniche, quando Cockburn poté visitare il continente più frequentemente; nel periodo 1816-1822 realizzò una serie di disegni in seppia raffiguranti i suoi viaggi nelle Alpi e altrove in Italia e Svizzera, mentre lavorava per l'incisore ed editore inglese William Bernard Cooke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Provenienza: William Drummond (Covent Garden Gallery, Londra)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e In inchiostro marrone e acquerello seppia con leggero disegno a grafite. Su carta vergata con filigrana \"J. Whatman 1813\".\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993200984393,"sku":"JJ-268","price":348.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-268.jpg?v=1743155017"},{"product_id":"james-pattison-cockburn-mont-blanc-from-road-to-sallanches-1816-wash-drawing-jj-269","title":"James Pattison Cockburn, Monte Bianco dalla strada per Sallanches – disegno ad acquerello del 1816","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del 1816, James Pattison Cockburn, Monte Bianco dalla strada per Sallanches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo splendido paesaggio topografico in tonalità seppia di James Pattison Cockburn (1779–1847) mostra una vista del Monte Bianco dalla strada per Sallanches nelle Alpi della Savoia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Situata nella valle ai piedi del Monte Bianco, la zona ricopriva un'importanza particolare per i viaggiatori all'inizio del XIX secolo. La città di Sallanches rappresentava una tappa intermedia tra Ginevra e Chamonix ed era molto apprezzata dai viaggiatori del XIX secolo che desideravano esplorare la valle in previsione della ripida salita al Monte Bianco; una sosta a Sallanches offriva a molti la prima vista chiara del sublime massiccio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sia JMW Turner che John Ruskin realizzarono schizzi a Sallanches: Turner trascorse del tempo nella zona nei primi decenni del XIX secolo (vedere, ad esempio, Tate D04603), mentre Ruskin la visitò ripetutamente tra il 1830 e il 1880.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eJames Pattison Cockburn era un militare e artista topografico (ufficiale dell'esercito e acquerellista) che apprese il disegno da Paul Sandby alla Royal Military Academy di Woolwich nel 1793. Sotto la tutela di Sandby apprese le tecniche necessarie per la topografia, che si tradussero in uno stile di disegno rigoroso, spesso a grafite, penna e inchiostro marrone o acquerello seppia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo disegno risale a un periodo produttivo successivo alla fine delle guerre napoleoniche, quando Cockburn poté visitare il continente più frequentemente; nel periodo 1816-1822 realizzò una serie di disegni in seppia raffiguranti i suoi viaggi nelle Alpi e altrove in Italia e Svizzera, mentre lavorava per l'incisore ed editore inglese William Bernard Cooke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Provenienza: William Drummond (Covent Garden Gallery, Londra)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Acquerello seppia con leggero disegno a grafite. Su carta vergata. Montato su carta vergata color cuoio, con restauro storico.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993201049929,"sku":"JJ-269","price":495.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-269.jpg?v=1743155019"},{"product_id":"william-turner-of-oxford-at-botley-berks-mid-19th-century-graphite-drawing-jj-509","title":"William Turner di Oxford, a Botley, Berks – Disegno a grafite della metà del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno originale a grafite della metà del XIX secolo, William Turner di Oxford, a Botley, Berks.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn disegno a grafite meravigliosamente dettagliato di una casa a graticcio nel villaggio di Botley, opera di William Turner di Oxford (1789–1862). Botley, appena a ovest di Oxford e oggi considerata parte dell'Oxfordshire, storicamente si trovava nel Berkshire. Turner era un pittore inglese specializzato in paesaggi acquerellati. Fu contemporaneo del più famoso J.M.W. Turner, ed è spesso conosciuto come William Turner di Oxford per distinguerlo dal suo omonimo più noto. Molti dei dipinti di Turner raffiguravano la campagna intorno a Oxford. Questo è uno dei due disegni di William Turner a Botley che abbiamo in vendita. Su cartoncino per acquerello. Il disegno reca l'iscrizione \"J. Richardson Esq\", che sembra essere un riferimento all'artista Joseph Richardson (della famiglia Mingaye Richardson di Oxford), probabilmente il precedente proprietario del disegno.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993231884617,"sku":"JJ-509","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-509.jpg?v=1743155388"},{"product_id":"attrib-w-a-delamotte-dining-hall-pembroke-college-oxford-c19th-watercolour-jj-562","title":"Attribuzione: WA Delamotte, Sala da pranzo del Pembroke College di Oxford, acquerello del XIX secolo","description":"\u003cp\u003eAcquerello originale della metà del XIX secolo, attribuzione di William Alfred Delamotte, Sala da pranzo del Pembroke College di Oxford.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn magnifico acquerello raffigurante la sala da pranzo del Pembroke College di Oxford. Gli splendidi dettagli architettonici del tetto, dei pannelli e delle vetrate della sala sono resi con una precisione eccezionale. L'artista di Oxford William Alfred Delamotte realizzò disegni dei college di Oxford da riprodurre come xilografie nella pubblicazione \"A Pictorial Museum of Regal, Ecclesiastical, Baronial, Municipal, and Popular Antiquities\" pubblicata nel 1845. Questo disegno assomiglia molto ai disegni di Delamotte e proviene da una collezione che include altri due disegni firmati da Delamotte. Sul verso di questo disegno è incisa la dicitura \"Pembroke Hall 6\/7\", il che implica che faccia parte di una serie dell'artista. William Alfred Delamotte (1775–1863) era figlio di un rifugiato francese. Le sue notevoli capacità di disegno si manifestarono fin da giovane e godette del patrocinio reale di Re Giorgio III. Espose alla Royal Academy nel 1793 e continuò a studiare alle Royal Academy Schools sotto la guida di Benjamin West. Dall'Accademia si trasferì a Oxford, di cui dipinse gli edifici in numerosi schizzi. Dal 1803 in poi ricoprì l'incarico di maestro di disegno presso il neonato Royal Military College di Sandhurst. Riportato su cartoncino sottile.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993237651785,"sku":"JJ-562","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-562.jpg?v=1743155474"},{"product_id":"derrick-latimer-sayer-stark-contrast-ii-abstract-nude-1976-mixed-media-painting-jj-760","title":"Derrick Latimer Sayer, Stark Contrast II, Nudo astratto – dipinto a tecnica mista del 1976","description":"\u003cp\u003e Dipinto originale in tecnica mista del 1976, Derrick Latimer Sayer Stark Contrast II, Abstract Nude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un ampio e luminoso studio astratto a tecnica mista, con acquerello, gouache e gesso, di un nudo femminile in piedi, realizzato dall'artista moderno Derrick Latimer Sayer. A differenza di altre opere della collezione, che sono studi di nudo più tradizionali, quest'opera è un chiaro omaggio all'astrazione colorata e alla giocosità della Pop Art e dell'Op Art degli anni '60 e '70.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993262096713,"sku":"JJ-760","price":378.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jj-760.jpg?v=1743155765"},{"product_id":"attrib-gordon-radford-jazz-band-musicians-original-contemporary-oil-painting-jk-145","title":"Attribuzione di Gordon Radford, Jazz Band Musicians – Dipinto a olio originale contemporaneo","description":"\u003cp\u003e Dipinto a olio originale contemporaneo, attribuzione di Gordon Radford, \"Musicisti di una jazz band\".\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto ricco ed esuberante dipinto a olio attribuito a Gordon Radford, eseguito nel caratteristico stile impressionista dell'artista, cattura il movimento e l'intensità emotiva di un'esibizione jazz dal vivo. Le opere di Radford trasmettono spesso un senso di gioia e umorismo: le figure di questo dipinto emanano un'energia rinvigorente, pur essendo ambientate su uno sfondo scuro e suggestivo, che evoca un club o un bar. Olio su tela applicata su faesite. Abbiamo acquisito questo dipinto attribuito a Gordon Radford insieme a un altro firmato dall'artista.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994312638793,"sku":"JK-145","price":348.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-145.jpg?v=1743165302"},{"product_id":"caroline-anne-bowles-southey-buckland-lymington-19th-century-watercolour-painting-jk-306","title":"Caroline Anne Bowles (Southey), Buckland, Lymington – acquerello del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Un acquerello originale del XIX secolo, Caroline Anne Bowles (Southey), Buckland, Lymington.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto incantevole acquerello è opera della poetessa Caroline Anne Bowles (1786–1854) e raffigura la sua casa di famiglia a Buckland, Lymington. Sebbene Bowles sia spesso messa in ombra dal suo più noto marito, il poeta laureato Robert Southey, fu una poetessa di grande valore a pieno titolo e tra le scrittrici più influenti che produssero le loro opere migliori alle soglie dell'era vittoriana. Questa vista idilliaca, con fiori in fiore e uccelli bianchi che si nutrono sul prato, comunica il grande affetto che Bowles nutriva per la sua casa d'infanzia e il conforto che essa rappresentava in una vita segnata dalla tragedia. Nata a Buckland Manor, Caroline era l'unica figlia del Capitano Charles Bowles e di Anne Burrard, membro dell'importante famiglia Burrard di Lymington, Hampshire. Il suo malinconico padre trasferì la famiglia nel cottage di Buckland, molto più piccolo, quando era bambina, e Caroline trascorse le estati in riva al mare a Calshot Castle, residenza di suo zio, Sir Harry Burrard, I Baronetto di Walhampton. Dimostrò fin da giovane un talento artistico e fu istruita dall'artista William Gilpin (il parroco locale), noto soprattutto per essere stato uno degli ideatori del concetto di pittoresco. La morte della madre, nel 1816, lasciò la famiglia indigente, lasciando Caroline sola e in grado di continuare a vivere nella casa di famiglia solo grazie a una rendita vitalizia del figlio adottivo del padre, il colonnello Bruce. Le difficoltà economiche la spinsero a contattare il poeta laureato Robert Southey, noto per il suo aiuto alle poetesse e alla classe operaia. Southey incoraggiò il suo talento poetico e i due si scambiarono una fitta corrispondenza epistolare. Dopo la morte della prima moglie di Southey, nel 1838, si sposarono nel 1840 e Caroline andò a vivere a Greta Hall a Keswick (dove Southey visse insieme a Samuel Taylor Coleridge e alla sua famiglia). Purtroppo, poco dopo, Southey diventò senile, incapace di leggere, scrivere o parlare, e morì nel 1843, dopodiché Caroline tornò a Buckland Cottage, dove smise di scrivere. Questo disegno proviene da una raccolta di opere relative alla famiglia Burrard e reca la scritta \"Buckland. Lymington\" e \"Caroline Bowles. Inviatami dalla signora Levett. L.B.\" Questa è Laura Burrard (cugina di Caroline, morta nel 1880, o figlia della cugina nata nel 1831\/33). È probabile che questa signora Levett sia la moglie del reverendo Edward Levett di Hampstead, che era un compagno di scuola di Robert Southey a Westminster.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAlcuni degli altri dipinti sopravvissuti di Caroline Anne Bowles sono di proprietà della Keswick School e conservati presso il Wordsworth Trust.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994347274569,"sku":"JK-306","price":1200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-306.jpg?v=1743165553"},{"product_id":"caroline-anne-bowles-southey-self-portrait-with-dogs-19th-century-graphite-drawing-jk-307","title":"Caroline Anne Bowles (Southey), Autoritratto con cani – disegno a grafite del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno a grafite originale del XIX secolo, Caroline Anne Bowles (Southey), Autoritratto con cani.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto incantevole autoritratto a inchiostro e grafite è opera della poetessa Caroline Anne Bowles (1786–1854). Ritratta con affetto insieme ai suoi due cani, questa immagine delicata è particolarmente toccante per via della vita della poetessa segnata dalla tragedia: mostra una giovane donna rimasta orfana in tenera età che si prese cura del suo futuro marito, il poeta laureato Robert Southey, quando questi si ammalò. Il disegno è corredato da una raffinata incisione a mezzatinta di Robert Southey realizzata da E. Finden, incollata su un foglio separato, proveniente dallo stesso album del ritratto di Bowles, come mostrato. Nata a Buckland Manor, Caroline era l'unica figlia del capitano Charles Bowles e di Anne Burrard, membro dell'importante famiglia Burrard di Lymington, nell'Hampshire. Il suo malinconico padre trasferì la famiglia nel cottage di Buckland, molto più piccolo, quando era bambina, ma Caroline trascorreva le estati in riva al mare a Calshot Castle, residenza dello zio, Sir Harry Burrard, I baronetto di Walhampton. Dimostrò fin da giovane un talento artistico e fu istruita dall'artista William Gilpin (il parroco locale), noto soprattutto per essere stato uno degli ideatori del concetto di pittoresco. La morte della madre, nel 1816, lasciò la famiglia indigente, lasciando Caroline sola e in grado di continuare a vivere nella casa di famiglia solo grazie a una rendita vitalizia del figlio adottivo del padre, il colonnello Bruce. Le difficoltà economiche la spinsero a contattare il poeta laureato Robert Southey, noto per il suo aiuto alle poetesse e alla classe operaia. Southey incoraggiò il suo talento poetico e i due si scambiarono una fitta corrispondenza epistolare. Dopo la morte della prima moglie di Southey, nel 1838, si sposarono nel 1840 e Caroline andò a vivere a Greta Hall a Keswick (dove Southey visse insieme a Samuel Taylor Coleridge e alla sua famiglia). Purtroppo, poco dopo, Southey divenne senile, incapace di leggere, scrivere o parlare, e morì nel 1843, dopodiché Caroline tornò a Buckland Cottage, dove smise di scrivere. La corrispondenza di Caroline con Southey fu pubblicata in un voluminoso volume, curato da Edward Dowden, nel 1881, intitolato \"The Correspondence of Robert Southey with Caroline Bowles\". Il frontespizio di questo volume presenta un altro ritratto di Caroline con il suo cane, che assomiglia molto al presente disegno (vedi fotografia). Caroline e Southey menzionano affettuosamente i suoi due cani nella loro corrispondenza. Caroline scrive: \"Non sono più sola nelle mie passeggiate né accanto al mio fuoco. Ho un bellissimo piccolo spaniel, ''il più carino della sua razza e di alto pedigree''\", e Southey scrive: \"I miei rispetti a Mufti. I Townshend hanno portato con sé un cane tanto piccolo quanto la sua carica di Mufti è enorme, e questo cane ridicolo se ne va con loro, proprio come Mufti fa con te. Questo disegno proviene da una raccolta di opere relative alla famiglia Burrard e reca la scritta sulla carta di supporto: \"Caroline Bowles da sola. donatami dalla signora Levett, LB\". Questa è Laura Burrard (cugina di Caroline, morta nel 1880, o figlia della cugina nata nel 1831\/33). È probabile che questa signora Levett sia la moglie del reverendo Edward Levett di Hampstead, amico di scuola di Robert Southey a Westminster.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAlcuni degli altri dipinti sopravvissuti di Caroline Anne Bowles sono di proprietà della Keswick School e conservati presso il Wordsworth Trust.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994347340105,"sku":"JK-307","price":1200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-307.jpg?v=1743165554"},{"product_id":"edward-bainbridge-copnall-servants-quarters-rangoon-burma-1955-oil-painting-jk-740","title":"Edward Bainbridge Copnall, Alloggi della servitù, Rangoon, Birmania – dipinto a olio del 1955","description":"\u003cp\u003e Dipinto a olio originale del 1955, Edward Bainbridge Copnall MBE PRBS, Alloggi della servitù, Rangoon, Birmania.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto vibrante dipinto a olio a impasto risale al 1955, quando l'eminente scultore britannico Edward Bainbridge Copnall MBE PRBS (1903–1973) viveva in Birmania. I colori vivaci – verdi lussureggianti, terra d'ombra intensa e sprazzi di bianco – evocano il caldo afoso e la vegetazione lussureggiante del paese, mentre il titolo \"Servant's Quarter's\" ricorda che questo fu un periodo in cui, nonostante la recente indipendenza della Birmania dal dominio britannico, l'eredità del colonialismo era ancora profondamente sentita.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Olio su tela montata su telaio.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994431160649,"sku":"JK-740","price":695.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-740.jpg?v=1743166192"},{"product_id":"thwaites-insect-studies-beetle-wasp-moth-fly-caterpillar-1814-painting-jk-760","title":"Thwaites, Studi sugli insetti: coleottero, vespa, falena, mosca, bruco – dipinto del 1814","description":"\u003cp\u003e Un acquerello originale del 1814, Thwaites, studi sugli insetti: coleottero, vespa, falena, mosca, bruco.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn eccezionale foglio di studi entomologici squisitamente dipinti a mano, risalente al 1814 circa. Si ritiene che sia stato dipinto dalle sorelle Thwaites, della famiglia di birrifici Thwaites di Blackburn. Il dipinto faceva parte di una collezione apparentemente donata a una certa \"Miss Jones\" (vedi la fotografia dell'iscrizione).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un foglio di studi così completo e sopravvissuto in queste condizioni è raro. Gli insetti sono iscritti singolarmente con i loro nomi latini, come mostrato.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994438369609,"sku":"JK-760","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-760.jpg?v=1743166223"},{"product_id":"paul-jacob-naftel-rws-river-landscape-with-angler-1880-watercolour-painting-jk-775","title":"Paul Jacob Naftel RWS, Paesaggio fluviale con pescatore – acquerello del 1880","description":"\u003cp\u003e Dipinto originale ad acquerello del 1880, Paul Jacob Naftel RWS, Paesaggio fluviale con pescatore.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un bellissimo acquerello di grandi dimensioni, con la meravigliosa morbidezza di tono e pennellata caratteristica di Naftel. Una piccola figura con una canna da pesca è raffigurata sulla destra. Il colore corposo è usato con grande effetto, evidenziando le pietre scintillanti e mettendo in risalto i dettagli del fogliame in primo piano e delle pecore in lontananza. Su cartoncino per acquerello.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994441449801,"sku":"JK-775","price":695.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-775.jpg?v=1743166245"},{"product_id":"louis-philippe-boitard-head-sleeping-child-18th-century-watercolour-painting-jk-791","title":"Louis-Philippe Boitard, Testa: Bambino addormentato – acquerello del XVIII secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto acquerello originale del XVIII secolo, Louis-Philippe Boitard, Testa di bambino addormentato.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUno studio suggestivo e toccante della testa di un bambino addormentato. Esiste un disegno a inchiostro e acquerello dello stesso soggetto nella collezione della Courtauld Gallery di Londra. Penna, inchiostro e acquerello. Su carta vergata color crema con filigrana parziale J Whatman. È noto che Boitard abbia lavorato sia su carta vergata che su carta vergata (vedi disegni nella collezione dello Yale Centre for British Art). Montato su un cartoncino con cornice a filo di seta e finestra intagliata sul verso, e presentato in una cornice a filo di seta. Resti di carta agli angoli del verso del disegno indicano che un tempo era montato in un album. Provenienza: Christie's Old Master \u0026amp; British Drawings \u0026amp; Watercolours 2016. Questo disegno fa parte di una collezione di sette disegni di Boitard con montatura simile che abbiamo in vendita (venduti all'asta da Christie's nel 2016). Le montature dei disegni recano iscrizioni che indicano che sono stati tutti acquisiti nella stessa collezione.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994442367305,"sku":"JK-791","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-791.jpg?v=1743166267"},{"product_id":"after-richard-wilson-ra-cicero-at-his-villa-18th-century-chalk-drawing-jk-915","title":"Da Richard Wilson RA, Cicerone nella sua villa – disegno a gesso del XVIII secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno originale in gesso del XVIII secolo, da Richard Wilson RA, Cicerone nella sua villa.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn bellissimo disegno a matita nera e stelo, tratto dal dipinto di Richard Wilson \"Cicerone con l'amico Attico e il fratello Quinto nella sua villa ad Arpino\". Richard Wilson RA (1714–1782) fu un influente paesaggista gallese, considerato il \"padre\" della pittura paesaggistica britannica, e influenzò notevolmente JMW Turner e John Constable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Richard Wilson è noto soprattutto per i suoi paesaggi in stile italiano, influenzati dal grande stile classico di Poussin, Claude e Zuccarelli. Wilson nacque a Penegoes, nel Montgomeryshire, ma si trasferì a Londra nel 1729 per studiare con Thomas Wright. Nel 1750 lasciò Londra per Roma, dove rimase fino al 1757, e fu questo periodo in Italia a influenzare maggiormente lo sviluppo dello stile paesaggistico di Wilson. Il disegno era importante per Wilson, e il suo mezzo preferito era il gesso nero e il tratto su carta grigia. Molti dei dipinti a olio di Wilson, raffiguranti paesaggi, si basavano sul gran numero di disegni realizzati durante il suo soggiorno italiano.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eWilson dipinse il soggetto di Cicerone nella sua villa in tre occasioni, e questo disegno è il più vicino alla versione ora conservata all'Ashmolean Museum dell'Università di Oxford. Anche William Woollett (1735–1785) pubblicò un'incisione dello stesso soggetto dopo Wilson nel 1778. Il disegno mostra l'oratore romano Marco Tullio Cicerone (106-43 a.C.) che conversa con l'amico Quinto e il fratello Attico ad Arpino. La villa natale di Cicerone è visibile in lontananza, dove Cicerone si ritira per \"meditazione indisturbata, o lettura o scrittura ininterrotta\". Gli amici osservano come la serenità del paesaggio li ispiri saggezza e creatività e, a sua volta, Cicerone estrapola i suoi ideali di ordine sociale a Roma.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto disegno, curiosamente, è accompagnato da un supporto in tela velina color crema più pesante con la scritta \"RWf. Romae 1756\", insieme a dettagli biografici di Richard Wilson scritti postumi in italiano. Il formato, le dimensioni e la carta utilizzati per il disegno, insieme all'iscrizione con le iniziali, assomigliano a quelli utilizzati da Wilson nella sua serie di disegni Dartmouth, considerati l'apice della sua opera grafica. Richard Wilson realizzò sessantotto disegni di presentazione per il conte di Dartmouth, che documentavano i principali siti di interesse turistico nei dintorni di Roma e Napoli, di cui oggi ne esiste solo circa un terzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e In gesso nero e lumeggiature a gesso bianco su carta vergata grigio-verde. Il disegno è stato montato su un foglio di carta vergata con finestra ritagliata sul verso e bordo rigato, con ulteriore bordura a strisce di carta marrone, come mostrato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Si tratta di una delle poche opere di Richard Wilson che mettiamo in vendita, provenienti dalla Covent Garden Gallery.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994486079817,"sku":"JK-915","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-915.jpg?v=1743166451"},{"product_id":"attrib-sir-james-thornhill-allegorical-studies-18th-century-ink-drawing-jk-916","title":"Attribuzione di Sir James Thornhill, Studi allegorici – disegno a inchiostro del XVIII secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno originale a penna e inchiostro del XVIII secolo, attribuito a Sir James Thornhill, Studi allegorici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo prolisso foglio di studi a inchiostro e grafite è attribuito al magistrale pittore decorativo Sir James Thornhill (1675\/6–1734), attivo nello stile barocco italiano all'inizio del XVIII secolo. Abbiamo acquisito il disegno con questa attribuzione e con la provenienza di William Drummond (Covent Garden Gallery, Londra), il rinomato mercante britannico di disegni e acquerelli.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSir James Thornhill fu il più importante pittore decorativo d'Inghilterra, cosa che gli valse il cavalierato e la nomina a pittore di storia ordinario (1718) e a sergente pittore (1720) del re. Tra i suoi grandi progetti decorativi figurano la \"Painted Hall\" del Royal Hospital di Greenwich, i dipinti all'interno della cupola della Cattedrale di San Paolo, il soffitto della cappella del Queen's College di Oxford, la sala di Blenheim Palace e opere a Chatsworth House e Wimpole Hall. In particolare, Thornhill si distinse contro il predominio dei pittori decorativi stranieri, che ricevevano quasi tutte le commissioni per tali opere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Le composizioni su larga scala di Thornhill comprendevano figure comunemente raffigurate in posture idealizzate e retoriche. Elementi narrativi dell'allegoria classica si combinavano con eventi di attualità rilevanti per il committente; ad esempio, il suo progetto per il soffitto della Sala della Regina Anna a Hampton Court mostra la regina Anna circondata da figure allegoriche che rappresentano la Provvidenza, le Virtù, le Arti e le Scienze, l'Impero.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIl nostro foglio di disegni ha la vigorosa spontaneità di un fantasioso processo di schizzi preparatori: la pagina pullula di figure nude che alludono a varie allegorie classiche come Le Tre Grazie, Atlante, Atena, baccanti con recipienti per bere e figure con lire. La composizione raggiunge comunque un senso di coerenza e profondità, ancorata da obelischi e alberi all'interno del \"paesaggio\".\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGli studi sono molto probabilmente elaborati preliminari per un progetto murale d'interni, oppure potrebbero essere collegati al lavoro di progettazione che Thornhill realizzò per la Chelsea Porcelain Factory. Curiosamente, il foglio reca una debole iscrizione all'interno del disegno a grafite in alto a sinistra che recita \"Nollekens\", presumibilmente un riferimento a Joseph Francis Nollekens, o \"Old Nollekens\" (1702-1748), il pittore londinese nato ad Anversa. Old Nollekens e Thornhill realizzarono entrambi lavori decorativi per la manifattura di porcellana di Chelsea, come ricordato dal figlio, lo scultore Joseph Nollekens, nella pubblicazione del 1895 \"Nollekens and his Times\" di John Thomas Smith. I disegni delle porcellane di Chelsea in questo periodo traevano molta ispirazione dall'elaborato stile decorativo francese della manifattura di Sèvres, nato dalle lussuose esigenze dell'Ancien Régime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Su carta vergata con filigrana semplice a giglio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sul verso c'è uno schizzo a inchiostro di un volto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Provenienza: William Drummond (Covent Garden Gallery, Londra).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994486145353,"sku":"JK-916","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-916.jpg?v=1743166451"},{"product_id":"circle-of-henry-fuseli-ra-a-rampaging-giant-early-19th-century-ink-drawing-jk-971","title":"Cerchio di Henry Fuseli RA, Un gigante infuriato - Disegno a inchiostro di inizio XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Disegno originale a penna e inchiostro dei primi del XIX secolo, Circle of Henry Fuseli RA, A Rampaging Giant.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto spettacolare disegno a inchiostro e acquerello raffigura un gigante che brandisce un tronco d'albero sollevato in alto, con due figure minuscole sotto. Probabilmente una rappresentazione dell'incontro biblico tra Davide e Golia, il soggetto è di una tipologia prediletta dall'artista svizzero-inglese Henry Füssli RA (1741–1825), che nutriva una spiccata passione per il soprannaturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Le figure di Füssli furono descritte dall'amico Johann Casper Lavater: \"Furia e forza, un'energia uniformemente sostenuta e sempre attiva: questo è ciò che contraddistingue la maggior parte delle figure e delle composizioni di questo genio maschile. Spettri, demoni e folli; fantasmi, angeli sterminatori; omicidi e atti di violenza: questi sono i suoi soggetti preferiti\" (Saggi sulla fisiognomica, 1789-98).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo disegno utilizza il chiaroscuro, come faceva Fuseli, per creare un senso di tensione drammatica: la visione oscura è punteggiata di luce, evidenziando il fisico formidabile del gigante, la figura del suo minuscolo combattente e un accenno di speranza alla luce lontana dietro l'incombente fogliame della scena.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIn inchiostro nero con sfumatura grigia e rossa e tocchi di bianco su carta velina. Per Fuseli che lavora con sfumatura grigia e rossa, vedi disegno del British Museum 1973,0120.10.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Sul retro c'è uno schizzo a matita di una mano che tiene delle ciliegie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Conservazione storica montata su carta vergata color crema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Provenienza: Covent Garden Gallery.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994505314633,"sku":"JK-971","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-971.jpg?v=1743166528"},{"product_id":"thwaites-sheet-of-butterfly-studies-original-1814-watercolour-painting-jk-988","title":"Thwaites, Foglio di studi di farfalle – Acquerello originale del 1814","description":"\u003cp\u003e Un acquerello originale del 1814, Thwaites, Sheet of Butterfly Studies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un eccezionale foglio di studi entomologici squisitamente dipinti a mano, risalente al 1814 circa. Si ritiene che sia stato dipinto dalle sorelle Thwaites, della famiglia di birrifici Thwaites di Blackburn. Il dipinto faceva parte di una collezione apparentemente donata a una certa \"Miss Jones\" (vedi la fotografia dell'iscrizione). Un foglio di studi così completo e sopravvissuto in queste condizioni è raro. Le farfalle sono singolarmente iscritte con i loro nomi latini, come mostrato.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994508984649,"sku":"JK-988","price":795.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jk-988.jpg?v=1743166546"},{"product_id":"louis-denizot-french-porcelain-bronze-bowl-design-1881-watercolour-painting-jl-350","title":"Louis Denizot, ciotola in porcellana e bronzo francese, acquerello del 1881","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del 1881, Louis Denizot, ciotola in porcellana francese e bronzo dorato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo splendido disegno originale fu esposto all'Esposizione Universale di Parigi nel 1889. Lo stile della porcellana e del bronzo dorato è tipico della ceramica francese del XIX secolo, ma le fronde organiche e simmetriche del motivo interno della ciotola mostrano elementi del primo stile Art Nouveau, così come geometrie che ricordano i motivi islamici. Su carta sottile con filigrana \"Lafuma Voiron\". Si prega di notare che questo disegno verrà spedito arrotolato in un tubo. La carta è piuttosto delicata, quindi richiede cura nel maneggiarla.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994912489801,"sku":"JL-350","price":595.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jl-350.jpg?v=1743169027"},{"product_id":"percy-french-calf-of-man-from-port-erin-breakwater-1911-watercolour-painting-jl-665","title":"Percy French, Vitello di uomo dal frangiflutti di Port Erin – acquerello del 1911","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del 1911, Percy French, Vitello di un uomo dal frangiflutti di Port Erin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un bellissimo acquerello di Percy French raffigurante una vista di Calf on Man, una piccola isola al largo dell'Isola di Man, dal frangiflutti di Port Erin. Come tipico delle composizioni di French, una barca a vela solitaria crea l'effetto focale a media distanza.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51994976387401,"sku":"JL-665","price":2400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jl-665.jpg?v=1743169512"},{"product_id":"captain-thomas-hastings-hms-naval-frigates-at-sea-1805-watercolour-painting-jl-884","title":"Capitano Thomas Hastings, HMS Fregates at Sea – acquerello del 1805","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del 1805, Capitano Thomas Hastings, Fregate della Marina HMS in mare.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn imponente acquerello marittimo a grisaglia, datato agosto 1805, del Capitano Thomas Hastings (1778–1854). Al centro è raffigurata una fregata a due ponti che affronta mari in tempesta. La posizione di questa veduta navale in mare è sconosciuta. Un'acquaforte di Hastings con un soggetto navale simile (nella collezione dei Royal Museums Greenwich) è datata 1804 e mostra una tempesta al largo del Capo di Buona Speranza. Un acquerello leggermente successivo, risalente al novembre 1805, raffigura Hastings a Sidmouth, nel Devon. Questo raffinato dipinto a grisaglia condivide le qualità dell'acquaforte di Hastings a Greenwich, che Marianne A. Yule (la breve biografa di Hastings) descrive così: \"I forti contrasti tra chiaro e scuro accentuano la profondità e l'altezza delle onde del mare in tempesta, mentre stanno per travolgere la nave minuscola; Numerose tonalità intermedie suggeriscono strati sovrapposti nell'acqua e nelle nuvole. Sul verso del dipinto è incisa in modo indistinto la scritta \"T. Barnett a HL Hunter (?)\". Il significato di questa frase è sconosciuto: all'epoca esisteva un certo Henry Lannoy Hunter Esq. di Beech Hill, Berkshire, che lavorava per la South Sea Company. Su carta per acquerello.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995015315785,"sku":"JL-884","price":795.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jl-884.jpg?v=1743169793"},{"product_id":"g-dyer-princess-charlotte-of-wales-king-leopold-i-of-belgium-1820s-paintings-jl-931","title":"G. Dyer, la principessa Carlotta del Galles e il re Leopoldo I del Belgio, dipinti degli anni '20 dell'Ottocento","description":"\u003cp\u003e Un acquerello originale del 1820, raffigurante George Dyer, la principessa Carlotta Augusta del Galles.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesta splendida coppia di ritratti, dipinta ad acquerello, è opera del miniaturista del Sussex George Dyer (fl. 1821–1847). I ritratti sono la principessa Carlotta Augusta di Galles (1796–1817), erede al trono britannico, e Leopoldo I, re del Belgio (1831–1865), che Carlotta sposò come principe Leopoldo di Sassonia-Coburgo nel 1816. La principessa Carlotta era l'unica figlia legittima di re Giorgio IV. Dopo un anno di matrimonio con Leopoldo, morì tragicamente all'età di ventun anni, dopo aver dato alla luce un figlio. Se fosse sopravvissuta al nonno e al padre, sarebbe diventata regina del Regno Unito. La morte di Carlotta scatenò un profondo lutto tra il pubblico britannico, che l'aveva vista come un segno di speranza in contrasto con i suoi impopolari padre e nonno. Era considerata una \"giovane e bella donna ben fatta\" e fu dipinta da Sir Thomas Lawrence, Richard Cosway e dalla miniaturista da lei incaricata, Charlotte Jones. Leopoldo I, Re dei Belgi, fu un principe tedesco che combatté nell'esercito russo. Dopo l'indipendenza del Belgio dai Paesi Bassi nel 1830, divenne il primo Re dei Belgi. Il Principe Leopoldo era noto per il suo aspetto affascinante e, dopo la morte della Principessa Carlotta, continuò a godere di un prestigio considerevole in Gran Bretagna, amatissimo dal pubblico come il suo \"consorte afflitto\". Nel 1840 Leopoldo organizzò il matrimonio di sua nipote, la Regina Vittoria, con suo nipote, il Principe Alberto di Sassonia-Coburgo-Gotha, e continuò a svolgere il ruolo di consigliere della nipote per molti anni. Leopoldo fu ampiamente ritratto da artisti come Sir Thomas Lawrence, Sir George Hayter, Alfred Edward Chalon e George Dawe. I ritratti presenti si ispirano ai dipinti del ritrattista inglese George Dawe RA, che all'epoca venivano comunemente riprodotti a mezzatinta. Il ritratto della principessa Carlotta è tratto da una mezzatinta di William Say, da George Dawe, del 1817, e il dipinto di Re Leopoldo è tratto da una mezzatinta di Henry Edward Dawe, da George Dawe, circa 1817. George Dyer è indicato come miniaturista ritrattista professionista, attivo dal 1821 al 1847 e residente nell'area del Sussex, con sedi a Brighton (1822) e Worthing (1826). Le dimensioni di quest'opera sono maggiori di quelle di una miniatura, ma l'abilità dell'artista come miniaturista è ampiamente evidente: nella lavorazione particolarmente raffinata dei tratti del viso e dei capelli, negli squisiti dettagli di colore della scollatura in pizzo di Carlotta e nell'intensità e nella messa a fuoco complessiva delle composizioni. Entrambi i dipinti sono acquerellati con tocchi di gomma arabica e bianco. Su cartoncino. Il cartoncino è tagliato in due forme ovali come mostrato.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995031503177,"sku":"JL-931","price":1800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jl-931.jpg?v=1743169867"},{"product_id":"original-early-19th-century-pin-prick-picture-primrose-flower-jm-064","title":"Immagine originale di inizio XIX secolo con puntura di spillo – Fiore di primula","description":"\u003cp\u003e Un originale disegno a puntino dei primi del XIX secolo, Fiore di primula.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesto è uno squisito esempio di un'antica pittura a fori di spillo, una forma d'arte ormai rara risalente alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo. L'immagine spettrale ma al contempo intensa di una primula è stata creata praticando dei fori su un foglio di carta. La superficie ondulata della carta, che crea l'effetto di forme e ombre, è stata prodotta variando la posizione dei fori sul fronte o sul retro del foglio e la loro densità. Alla fine del XVIII secolo, lavorare la carta con diverse tecniche era uno dei passatempi preferiti delle classi abbienti, e la pittura a fori di carta era una delle tecniche più impegnative. Esempi di tali opere si trovano al Victoria and Albert Museum di Londra.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995817574729,"sku":"JM-064","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-064.jpg?v=1743173113"},{"product_id":"frank-brangwyn-ra-rws-rba-figures-boats-on-estuary-shore-c-1905-oil-painting-jm-116","title":"Frank Brangwyn RA RWS RBA, Figure e barche sulla riva dell'estuario, 1905 circa, dipinto a olio","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad olio originale del 1905 circa, Frank Brangwyn RA RWS RBA, Figure e barche sulla riva dell'estuario.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesta favolosa opera è uno schizzo preparatorio a olio di Sir Frank Brangwyn RA RWS RBA (1867–1956). Nonostante il suo stato incompiuto, che crea un effetto quasi astratto, un'interessante scena popolata delineata a grafite emerge tra la serie di sottili segni a olio. Nei suoi primi anni Brangwyn si era arruolato nella Royal Navy Reserve e aveva iniziato a dipingere paesaggi marini. Le navi sarebbero state regolarmente presenti nella sua prolifica produzione; qui la composizione di Brangwyn raffigura una nave, vista in modo drammatico – come spesso accadeva – dalla prua. Una serie di figure, giovani e anziane, vestite in vari modi con costumi da bagno, pantaloncini e cappelli da barca, popola il primo piano. Lo scrittore d'arte gallese Walter Shaw Sparrow scrisse di Brangwyn: \"Nelle sue opere migliori sa quando fermarsi; e spesso si ferma in un punto che molti osservatori trovano 'incompiuto' o 'troppo abbozzato'\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Olio e grafite su tela Windsor e Newton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Provenienza: Liss LLewellyn Fine Art. Etichetta del rivenditore sul retro, come mostrato.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995836514633,"sku":"JM-116","price":1200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-116.jpg?v=1743173193"},{"product_id":"gothic-building-in-parkland-original-mid-19th-century-watercolour-painting-jm-137","title":"Edificio gotico in un parco – Acquerello originale della metà del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Un acquerello originale della metà del XIX secolo, Edificio gotico in un parco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo raffinato acquerello architettonico non è solo suggestivo e impressionante nei dettagli, ma anche estremamente intrigante: non siamo riusciti a identificare l'edificio: è stato distrutto, non è mai stato costruito o è solo un frutto della fantasia?\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eL'inclusione di figure richiama l'opera dell'influente acquerellista e incisore inglese Joseph Nash (1809–1878), la cui opera in quattro volumi \"Mansions of England in the Olden Time\" (1839-49) ebbe un'ampia diffusione e fu considerata il motivo per cui un numero sempre maggiore di persone visitò gli edifici storici. Nash diede vita ai suoi soggetti architettonici attraverso l'inclusione di gruppi di persone. Le figure qui raffigurate datano il soggetto al 1850 circa e includono studiosi in abiti accademici, indicando deliberatamente – sembrerebbe lecito concludere – che l'edificio è in qualche modo collegato alla vita universitaria o accademica. La facciata dell'edificio stesso è in stile gotico perpendicolare e l'edificio è circondato da un parco.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSotto l'acquerello è presente un bel disegno preparatorio a matita, ma l'opera non ha la tecnicità di un vero e proprio progetto architettonico; potrebbe piuttosto trattarsi di un progetto per la riproduzione a stampa: all'epoca furono prodotti numerosi volumi illustrati di topografia britannica, come quelli del libraio Rudolph Ackermann.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995840184649,"sku":"JM-137","price":310.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-137.jpg?v=1743173225"}],"url":"https:\/\/somersetandwood.com\/it-eu\/collections\/sold-archive.oembed?page=8","provider":"Somerset \u0026 Wood Fine Art","version":"1.0","type":"link"}