{"title":"Interni","description":"","products":[{"product_id":"church-interior-showing-pews-original-mid-19th-century-watercolour-painting-jm-601","title":"Interno della chiesa con panche – Acquerello originale della metà del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto originale ad acquerello della metà del XIX secolo, Interno di una chiesa con banchi.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn interessante studio dell'interno di una chiesa in pietra, con vista dalla navata verso l'ingresso, attraverso archi gotici a sesto acuto. Realizzato principalmente in seppia con grafite e bianco a tempera. Su carta grigio chiaro.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995985281353,"sku":"JM-601","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-601.jpg?v=1743173957"},{"product_id":"stone-carved-font-in-church-interior-mid-19th-century-watercolour-painting-jm-604","title":"Fonte battesimale in pietra scolpita all'interno della chiesa – Acquerello della metà del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale della metà del XIX secolo: Fonte battesimale in pietra scolpita all'interno di una chiesa.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn interessante studio di fonte battesimale in pietra scolpita, probabilmente normanno, all'interno di una chiesa, con tomba sullo sfondo. Realizzato principalmente in acquerello seppia, con grafite, bianco di fondo e tocchi di rosso sfumato. Su carta grigio chiaro.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51995985477961,"sku":"JM-604","price":28.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jm-604.jpg?v=1743173959"},{"product_id":"interior-of-christchurch-hall-oxford-early-c19th-hand-coloured-engraving-jt-082","title":"Interno della Christchurch Hall, Oxford – incisione colorata a mano dei primi anni del XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Stampa originale su incisione dei primi del XIX secolo. Interno della Christchurch Hall, Oxford.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un'incisione delicatamente colorata a mano con acquatinta tratta dalla \"Storia di Oxford\", incisa da J. Bluc da Augustus Charles Pugin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Ritagliato in base all'immagine e disposto su carta di supporto.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn'iscrizione associata (vedi foto) fornisce la provenienza di questo disegno, donato a Mary Twopenny dal cugino David a Little Casterton nel 1832. David Twopenny, frequentatore dell'Oriel College di Oxford e per tutta la vita vicario di Stockbury nel Kent, era un collezionista d'arte (una vendita della sua collezione da Christie's includeva un'ampia raccolta di pregiate incisioni da Turner).\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017166975305,"sku":"JT-082","price":88.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jt-082.jpg?v=1743497448"},{"product_id":"attrib-mary-heber-la-chapelle-bretonne-the-breton-chapel-1836-watercolour-ju-678","title":"Attribuzione Mary Heber, La Chapelle Bretonne (La Cappella Bretone) - acquerello del 1836","description":"\u003cp\u003e Acquerello originale del 1836, attribuzione di Mary Heber, La Chapelle Bretonne (La cappella bretone).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Uno straordinario acquerello monocromo attribuito a Mary Heber (1787–1846) di Hodnet Hall nello Shropshire.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eSu carta applicata su supporto cartaceo.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017572053321,"sku":"JU-678","price":54.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-678.jpg?v=1743500619"},{"product_id":"attrib-mary-heber-catholic-mass-procession-in-church-interior1836-watercolour-ju-687","title":"Attribuzione di Mary Heber, Processione della Messa cattolica all'interno di una chiesa – acquerello del 1836","description":"\u003cp\u003e Acquerello originale del 1836, attribuzione di Mary Heber, Processione della Messa cattolica all'interno di una chiesa.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUno straordinario acquerello monocromo attribuito a Mary Heber (1787–1846) di Hodnet Hall nello Shropshire.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017572315465,"sku":"JU-687","price":110.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ju-687.jpg?v=1743500626"},{"product_id":"william-james-muller-interior-with-woman-seated-by-fireearly-c19th-watercolour-jw-357","title":"William James Müller, Interno con donna seduta accanto al fuoco – acquerello inizio XIX secolo","description":"\u003cp\u003e Dipinto originale ad acquerello dei primi del XIX secolo, William James Müller, Interno con donna seduta accanto al fuoco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Questo splendido studio di William James Müller (1812–1845) raffigura un interno rustico con una donna seduta pensierosa accanto al focolare. Müller dipinse diversi soggetti di interni rustici, tra cui studi nel Galles rurale, a Bettws-y-Coed, e durante i suoi viaggi all'estero, tra cui in Licia (Turchia). La cuffia femminile nell'acquerello in questione suggerisce che si tratti di un interno della Francia settentrionale, che Müller visitò nel 1840.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Uno studio d'interni a inchiostro e acquerello conservato allo Yale Center for British Art (B1975.4.1565) dimostra il vivo interesse dell'artista per gli accessori quotidiani della vita contadina, documentando in modo unico questi umili stili di vita all'inizio del XIX secolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Su carta vergata applicata su cartoncino di supporto.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52017875550537,"sku":"JW-357","price":380.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jw-357.jpg?v=1743502778"},{"product_id":"gordon-mitchell-forsyth-ri-arca-a-dutch-interior-original-1930-watercolour-painting-jz-856","title":"Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, Un interno olandese – acquerello del 1930","description":"\u003cp\u003e Un acquerello originale del 1930, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, Un interno olandese.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDipinto nel 1930 dall'illustre ceramista e designer Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879–1952), questo acquerello vanta un soggetto e una tavolozza di colori che si adatterebbero perfettamente a qualsiasi interno contemporaneo che attinga all'eclettismo pittorico del Bloomsbury Group. Ma questo dipinto ha anche una storia affascinante da raccontare, sulla storia dell'arte, dell'artigianato e della manifattura nel Regno Unito e sul ruolo che gli oggetti raffigurati svolgono in questa storia.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIl ruolo cruciale che Gordon Forsyth ha svolto nel design ceramico britannico ha ispirato alcuni a definirlo \"il mago dell'industria ceramica della metà del XX secolo\". Nato a Fraserburgh, studiò alla Gray's School of Art di Aberdeen, in seguito al Royal College of Art. Si trasferì a Stoke-on-Trent nel 1903 e divenne direttore artistico presso la fabbrica di piastrelle Minton Hollins \u0026amp; Co. Tre anni dopo, ricoprì lo stesso incarico presso la Tile and Pottery Company di Pilkington, vicino a Manchester. Vi fece ritorno dopo aver prestato servizio nella Prima Guerra Mondiale. In seguito, iniziò a insegnare, anche presso le scuole d'arte di Stoke e Burslem, e fu tutor di numerosi studenti illustri, tra cui Clarice Cliff, Susie Cooper e Charlotte Rhead.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa visione artistica innovativa e caratterizzante di Forsyth mirava a colmare il divario tra l'artigianato artistico e la produzione commerciale. Fu il principale teorico dell'industria ceramica negli anni '20; come Roger Fry e gli Omega Workshops, sostenne una nuova forma di ceramica, dichiarando nel 1921 che solo grazie all'arte l'industria ceramica avrebbe potuto conquistare \"nuovi orizzonti e trovare nuovi campi da conquistare\". Il suo saggio del 1925 sull'industria prefigurava le idee contenute nel fondamentale \"Arte e industria\" di Herbert Read del 1934. Forsyth sosteneva che gli alti ideali artistici fossero la via per innovare la pratica industriale: \"L'arte non è solo un riflesso del pensiero attuale, ma un'arte vitale che di solito anticipa i tempi e indica gli sviluppi futuri. È una sorta di misura intellettuale con cui possiamo valutare la qualità di qualsiasi civiltà\".\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eGordon Forsyth fu anche un innovatore nell'educazione artistica, sviluppando la Burslem School of Art come laboratorio di formazione diretto per accedere agli studi di design dell'industria ceramica. Nel 1936 Quentin Bell (figlio di Vanessa e Clive Bell) si recò a Stoke-on-Trent per imparare a lavorare nella ceramica e lì subì l'influenza di Forsyth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e In quest'opera (Forsyth era anche pittore e vetraio), egli riunisce vari elementi pittorici in un modo che medita sulla natura stessa dell'arte. Dipinta a Veere, nei Paesi Bassi, evoca immediatamente gli interni domestici del Secolo d'Oro olandese. Composta e immobile, la scena costruita richiama gli interni artistici di Vermeer – un artista che utilizzava una messa in scena consapevole in un modo affine al modernismo – nella sedia posizionata strategicamente e nella tovaglia Art Déco che riecheggia il motivo formato dalle vetrate piombate olandesi. Forsyth include naturalmente anche il suo fiore all'occhiello, i vasi a lustro radioso e la ceramica di Delft blu e bianca – un omaggio reverente alla città natale di Vermeer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAcquerello e guazzo. Su carta per acquerello applicata su tavola.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Presentato in un'insolita cornice antica in cartapesta dipinta e legno. La cornice reca l'etichetta \"British Fine Art Society 342 \u0026amp; 350 King Street, Hammersmith, W6\" (visibile solo rimuovendo il cartone di supporto). La cornice sembra essere stata riutilizzata in passato, in quanto vi sono tracce di una precedente etichetta con il titolo in formato orizzontale. Una fodera in carta e un supporto in cartone (con l'etichetta \"Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley\") sono stati aggiunti alla cornice, probabilmente in occasione del suo riutilizzo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Dimensioni immagine: 37,5 x 26,5 cm. Dimensioni cornice: 53,5 x 43,5 cm.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52019774587209,"sku":"JZ-856","price":5995.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/jz-856.jpg?v=1743511004"},{"product_id":"a-f-busk-maid-with-young-girl-on-staircase-original-1875-watercolour-painting-ka-447","title":"AF Busk, Ragazza con fanciulla sulle scale – acquerello del 1875","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del 1875, AF Busk, \"Ragazza con fanciulla sulle scale\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un affascinante e grande acquerello vittoriano di Anna Frances Busk (1849–1941).\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAnna Frances Busk era nipote di Robert Busk, un mercante di San Pietroburgo, in Russia. Il suo bisnonno era Sir Wadsworth Busk, Procuratore Generale dell'Isola di Man.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020393083209,"sku":"KA-447","price":38.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ka-447.jpg?v=1743514264"},{"product_id":"a-f-busk-dutch-interior-with-grandmother-girl-original-1870s-watercolour-painting-ka-461","title":"AF Busk, Interno olandese con nonna e ragazza – acquerello del 1870","description":"\u003cp\u003e Dipinto ad acquerello originale del 1870, AF Busk, Interno olandese con nonna e bambina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Un affascinante e grande acquerello vittoriano di Anna Frances Busk (1849–1941).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Anna Frances Busk era nipote di Robert Busk, un mercante di San Pietroburgo, in Russia. Il suo bisnonno era Sir Wadsworth Busk, Procuratore Generale dell'Isola di Man.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52020401602889,"sku":"KA-461","price":38.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/ka-461.jpg?v=1743514282"},{"product_id":"george-sidney-shepherd-nws-capriccio-with-horham-church-font-suffolk-1836-painting-kb-999","title":"George Sidney Shepherd NWS, Capriccio with Horham Church Font, Suffolk – 1836 painting","description":"\u003cp\u003eAn original 1836 watercolour painting – George Sidney Shepherd NWS, Antiquity Capriccio with Font from St Mary Church, Horham, Suffolk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA clever, unusual work by the early 19th-century draughtsman and watercolourist George Sidney Shepherd NWS (1784–1862). Best known for his topographical and architectural watercolours, Shepherd worked on publications such as John Britton's The Architectural Antiquities of Great Britain (1807).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn the present painting he appears to compose a fanciful scene based around the carved 15th-century font of St Mary's Church at Horham in Suffolk. The octagonal font at Horham is an unusual variation of the typical East Anglian design, with four buttresses and four lions around its stem, and beautifully carved lions, alternating with angels bearing shields, in the eight panels of the bowl. The stone carvings are today in a much worn state compared to Shepherd's representation.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlacing the font in an esoteric setting, staged with medieval cloak and chest in a dusty crypt-like space, the artist creates an atmospheric, Romantic image of the Victorian Gothic. The artist's name and the place and date of painting are incorporated into the image on a book cover at the right, in a trompe l'oeil style, that cleverly acknowledges the artifice of the painting as a construct rather than a naturalistic scene.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn watercolour with gum arabic to intensify the colour and white bodycolour highlights. On cream wove paper.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52948279984457,"sku":"KB-999","price":410.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/kb-999_1.jpg?v=1757941279"},{"product_id":"friedrich-wilhelm-moritz-courtyard-of-palazzo-vecchio-florence-original-c-1829-watercolour-painting-kc-744","title":"Friedrich Wilhelm Moritz, Courtyard of Palazzo Vecchio, Florence – c.1829 watercolour painting","description":"\u003cp\u003eAn original c.1829 watercolour painting – Friedrich Wilhelm Moritz, Courtyard of Palazzo Vecchio, Florence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn exquisite watercolour by the Swiss artist Friedrich Wilhelm Moritz (1783–1855).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepicted is the first inner courtyard of the Palazzo Vecchio (or 'Old Palace') in Florence. The Palazzo Vecchio was in the 16th century the official seat of Duke Cosimo I de' Medici.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoritz's remarkably detailed drawing captures the magnificent decoration of the courtyard commissioned by the Duke, who was a lavish patron of the arts, to which the collections of the Uffizi gallery and Palazzo Pitti in Florence testify. Under Duke Cosimo, gilt stucco was added to the courtyard's previously smooth pillars, and magnificent wall frescoes were painted in 1565 by Giorgio Vasari for the wedding celebration of the Duke's eldest son, Francesco I de' Medici. The frescoes depict cities of the Austrian Habsburg monarchy, representing the marriage of Francesco to Archduchess Johanna of Austria, sister of the Emperor Maximilian II.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the centre of the courtyard can be seen Andrea del Verrocchio's statue, Putto with Dolphin, which formed part of the central fountain; in the mid-20th century the bronze was brought inside the palace and replaced by a replica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFriedrich Wilhelm Moritz specialised in highly detailed topographical views of Switzerland and Italy in the early decades of the 19th century. He lived in Florence around 1830.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn cream wove paper, tipped on to backing paper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProvenance: from a 19th-century album of exceptional quality, which included a small group of watercolours by Moritz, one of which was signed and dated 1829.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53441685324105,"sku":"KC-744","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KC-744.jpg?v=1764695637"},{"product_id":"hughson-hawley-jacobean-revival-dining-room-interior-original-late-19th-century-watercolour-painting-kd-057","title":"Attrib. Hughson Hawley, Jacobean Revival Dining Room Interior – Late 19th-century watercolour painting","description":"\u003cp\u003eAn original late 19th-century watercolour painting – Attrib. Hughson Hawley, Jacobean Revival Dining Room Interior.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA glorious large interior in watercolour attributed to the architectural renderer Hughson Hawley (1850–1936).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe painting shows an interior view of a dining room, ornately decorated in Jacobean Revival style, with Baroque and Neoclassical elements. The oak panelling and overmantle, and elaborate stucco ceiling, are Jacobean in style, but these are attenuated by more delicate decorative features that were fashionable in the 18th and 19th centuries, such as the floral patterned wallpaper, the decorative urns, pots and vases, and the neoclassical carving on the overmantle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHughson Hawley painted a similar interior watercolour, depicting the carved parlour at Crewe Hall in Cheshire (sold Christie's 2015). His palette here is similar, with a (somewhat unnatural) predominance of teal blue, featuring as a unifying hue across soft furnishings, walls and decorative vases. The sheet size is also very similar to the Crewe Hall painting.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHawley started his career as a theatrical scene painter for the Theatre Royal and later at Stratford-upon-Avon. In 1879, on the invitation of the owner of Madison Square Theater in New York, Hawley emigrated to the United States, where he became a leading designer of theater backdrops. From here he moved into architectural rendering, producing drawings for prominent firms of proposed building designs. He enjoyed a fifty-year career working from his studio in New York City, producing thousands of drawings during one of the great eras of American architecture, when the first skyscrapers were being constructed.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis impressive watercolour showcases Hawley's celebrated combination of architectural precision and theatrical flair. The interior's mixture of design styles forms an interesting record of Revival architecture and interior design in the late 19th century.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn watercolour with graphite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe watercolour is signed at the lower right corner with what appears to be the letters 'HuH'. Hughson Hawley formed his 'u's like 'v's.\u003c\/p\u003e","brand":"Somerset \u0026 Wood","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53690808140105,"sku":"KD-057","price":895.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/files\/KD-057.jpg?v=1769017006"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/4306\/5161\/collections\/SC08-JU-389.jpg?v=1746188469","url":"https:\/\/somersetandwood.com\/it\/collections\/interiors.oembed","provider":"Somerset \u0026 Wood Fine Art","version":"1.0","type":"link"}